Culturama

Espetáculo de Dança realiza temporada gratuita com incentivo do Funcultura

| Foto: Thom Galiano |

Em uma viagem em busca de lembranças e poesias, o espetáculo Eu Cá Com Meus Botões estreia neste domingo (17), em Petrolina-PE. Esta é a terceira obra infantil do Coletivo Trippé, que dá continuidade ao processo criativo que une dança e poesia, agora em um trabalho para o olhar da criança. A primeira apresentação será na Praça do Bambuzinho, no centro, às 18h.

A temporada do espetáculo continua de forma gratuita por bairros periféricos da cidade. Na terça-feira (19), a sessão será na Praça CEU das Águas, no bairro Rio Corrente. Já na quarta-feira (20), a montagem chega ao bairro José e Maria, na Associação das Mulheres Rendeiras. As duas apresentações começam às 16h e contam com mediação cultural para estudantes de escolas públicas. Toda a temporada terá intérprete de Libras e bate-papos com os criadores.

A obra é o primeiro solo do bailarino Adriano Alves, que iniciou a pesquisa em 2012, como uma intervenção urbana. “Criar para crianças sempre foi uma das coisas que mais me interessaram cenicamente. O primeiro experimento do ‘Botões’ foi também minha primeira criação autoral para esse público e é muito bom poder ver ele se tornar espetáculo agora, depois de tantos trabalhos, é como um ciclo que se concretiza”, comenta o artista.

Quem assina a direção é Thom Galiano, que explica que a nova obra foi criada a partir de memórias infantis e potentes poesias. “Fazer um trabalho voltado para a infância é sempre desafiador e, quando esse trabalho ganha a rua então, confesso que não sabia o que poderia acontecer. Uma coleção de perguntas me moveram nesse processo e as respostas posso contar com os dedos de uma mão. Uma delas é que fazer essa jornada junto com Adriano tem sido um prazeroso reencontro com a dança”, pontua.

A equipe de criação ainda contou com Julia Gondim, na assistência de coreografias, e Diego Ravelli como figurinista. A trilha sonora original é assinada por Moésio Belforte e Carlos Iury. A Pipa Produções assina a realização com produção executiva de Nilzete Miranda. A confecção do figurino foi feita por Nubis Brito e o crochê pela Vovó Mazé. O cenário foi confeccionado por Murilo Carvalho e a bolsa por Silvia Nina. A ilustração é de Santiago com arte gráfica de Thom Galiano. O projeto conta com o incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura.

TRIPPÉ - O Coletivo Trippé atua há mais de 11 anos na cena do Sertão do São Francisco, realizando diversas atividades entre a linguagem da Dança e seu encontro com outras artes. Esse é o segundo solo do elenco do coletivo e o terceiro espetáculo infantil de seu repertório. Outras novidades serão divulgadas em breve nas redes sociais: Facebook.com/coletivotrippe e Instagram.com/trippecoletivo.

Sinopse:

De passo em passo, lembrança em lembrança, vai se costurando botões em uma busca atemporal. Eu cá lhe entrego uma passagem para viajar atrás das aventuras do sonhar ao léu. Só peço que, se por acaso do acaso, você ver algo brilhante perdido por aí, me avise...

Serviço:

Espetáculo ‘Eu Cá Com Meus Botões’

De 17 a 20 de abril de 2022.

Classificação Livre.

Acesso gratuito.

Programação:

17/04 - Praça do Bambuzinho - 18h

19/04 - CEU das Águas - 16h

20/04 - Associação das Mulheres Rendeiras - 16h

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Projeto tem recursos da Lei Aldir Blanc PE

| Foto: Caio Alves |

Com aproximadamente 2.830 km de extensão e passando por cinco estados, o Rio São Francisco é gerador de energia, atrativo turístico e fonte principal de irrigação e abastecimento de água. Ribeirinhos e ribeirinhas também utilizam o Velho Chico para buscar inspiração, meditar, se conectar com o passado e ter paz. Esses aspectos estão retratados no fotolivro “Rio São Francisco: singularidades”, do fotógrafo e jornalista juazeirense Caio Alves.

Natural de Juazeiro, norte da Bahia, e morando há 5 anos em Petrolina, Sertão de Pernambuco, o fotógrafo conta que o trabalho surgiu de observações e conversas sobre a ligação que as pessoas constroem com o rio. “Tenho o Velho Chico como meu guia, fonte de referência para meus projetos e de conexão com a natureza. Cada ribeirinho e ribeirinha se conecta com o Rio de alguma forma e isso é interessante, pois cada um possui sua maneira de sentir as águas do Opará - nome em que os povos indígenas chamavam o São Francisco”, explicou.

O trabalho pode ser conferido no Instagram do fotógrafo (@caioalvesfotografia), em um vídeo de apresentação no YouTube e no site (caioalvess.46graus.com/rio-sao-francisco-singularidades/), onde o fotolivro pode ser baixado. São 11 ensaios fotográficos, onde cada participante teve que escolher uma palavra para definir a sua relação com o Rio São Francisco.

As fotografias foram realizadas em Petrolina- PE (Orla, Ilha do Massangano e Serrote do Urubu), Juazeiro-BA (Orla) e na Ilha do Fogo. O trabalho recebeu incentivo do Edital Criação, Fruição e Difusão da 2ª edição do Prêmio de Cultura Lei Aldir Blanc Pernambuco (LAB PE).

Esse é o terceiro fotolivro publicado por Caio. Em 2021, o fotógrafo lançou dois e-books: "A cidade que me acolheu: Petrolina em colagens e fotografias" e "Beira de Rio: um olhar para o Velho Chico". Todos esses trabalhos podem ser conferidos e baixados no site: caioalvess.46graus.com.

[T] Ascom Caio Alves

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Episódios serão publicados neste domingo (17)

| Foto: Abarjur Soluções |

A Cia. Biruta de Teatro (Petrolina/PE) lança, neste domingo (17), o podcast ‘Cenas Ribeirinhas – diálogos entre a cena e as práticas populares de resistência do Sertão do São Francisco’. O projeto, que conta com incentivo do Governo de Pernambuco, através da Lei Aldir Blanc, é dividido em dois episódios e integra a programação de aniversário do grupo, que completa 14 anos em maio. A transmissão em áudio e vídeo acontece às 19h, pelos canais do grupo no Youtube (@ciabiruta) e no Spotify.

Com mediação da jornalista Eneida Trindade, o podcast reúne a atriz e pesquisadora, Cristiane Crispim, o diretor, dramaturgo e também pesquisador, Antônio Veronaldo, ambos fundadores da Cia Biruta, e lideranças comunitárias da região do Sertão do São Francisco. No primeiro episódio, o grupo conversa com o articulador cultural Alfredo José da Cruz Neto, da comunidade de Coripós (Santa Maria da Boa Vista/PE). Já no segundo episódio, a convidada é a cordelista, professora e líder comunitária, Maria Senhora Gomes dos Santos Gonçalves, o Quilombo Mata de São José (Orocó/PE).

Em um bate-papo descontraído, os convidados contam um pouco da história das suas comunidades, das manifestações culturais que permeiam a identidade desses locais e da relação com a Cia Biruta, que vivenciou as práticas populares da região para a construção do experimento cênico ‘Cenas Ribeirinhas’. Pesquisa que marcou a trajetória do grupo teatral.

“Cenas Ribeirinhas foi um projeto que começou a ser gestado em 2012, mas até hoje está presente em nossas vidas, seja nos palcos propriamente, ou nas referências que a experiência da pesquisa trouxe para o nosso trabalho e para a nossa existência como pessoas e como grupo. É um projeto que se baseia na vivência afetiva promovida pela nossa pesquisa teatral”, conta Antônio Veronaldo.

A pesquisa, segundo o grupo, proporcionou um olhar para manifestações populares do Sertão do São Francisco, como o Reisado e o Capim Lelê, que impactaram na sua produção. “Essa vivência possibilitou tanto a elaboração de materiais para a criação artística, quanto caminhos para procedimentos pedagógicos carregados de significados, que emergem do movimento de distanciamento e aproximação da nossa cultura. Além disso, ainda tornou possível o registro de falas de dentro das práticas de resistência culturais populares, para elaboração de suas autonarrativas. Isso vem contribuindo para que mais gente conheça suas histórias, simbologias e as cosmovisões em torno de suas manifestações culturais de origem afro-indígenas”, avalia Cristiane Crispim, que também assina a coordenação e produção do projeto.

Acesse o podcast:

Youtube: https://www.youtube.com/ciabiruta

Spotify: Cia Biruta de Teatro

Ficha Técnica:

Cristiane Crispim Bezerra: Coordenadora, produtora executiva e atriz-pesquisadora convidada

Eneida Trindade: Mediadora, roteirista e assessora de imprensa:

Antonio Veronaldo Martins: Diretor-pesquisador convidado e assistente de produção

Maria Senhora Gomes dos Santos Gonçalves: liderança comunitária do quilombo Mata de São José (Orocó/PE) e convidada do podcast

Alfredo José da Cruz Neto: produtor cultural e artista visual da comunidade do Coripós (St. Maria da Boa Vista/PE) e convidado do podcast

Camila Rodrigues da Silva: cinegrafista, técnica de som direto, editora e montadora de vídeo

Fernando Pereira de Araújo: animador

Leticia Rodrigues de Oliveira: comunicadora em mídias sociais e apoio técnico

Moesio Belfort: compositor de trilha musical e editor de som.

Carlos Hiury: compositor de trilha musical.

[T] Ascom Cia. Biruta / Eneida Trindade

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Inscrições podem ser feitas de 13 de abril a 12 de maio pela internet

| Freepik |

Difundir as cenas contemporâneas da música produzida na Bahia, através de uma programação composta por atividades formativas e mostra musical. Este é o objetivo do Festival Musical PAMBA – Panorama da Música da Bahia, que acaba de lançar uma chamada pública para seleção de 12 bandas que irão compor a sua mostra de música baiana. As inscrições online ficam abertas de 13 de abril a 12 de maio, neste link, e as bandas selecionadas receberão prêmios de até R$ 14.100,00. Realizado pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, através do Centro de Culturas Populares e Identitárias – CCPI e da Fundação Cultural do Estado - Funceb, o Festival PAMBA está previsto para acontecer em junho, no Pelourinho, Centro Histórico de Salvador.

A programação de atividades formativas será inteiramente gratuita e contará com palestra, workshop e duas mesas-redondas. Entre os nomes confirmados estão o compositor e produtor Vince de Mira, conhecido pelo seu trabalho à frente de festivais como o Futurama, Avuador e Stereo Sul; o produtor cultural e mestre em World Music pela Esneca Business School (Espanha), Bono da Costa; além de Carol Morena (Festival Radioca/ Salvador), Maria Clara (Festival Jazz Trancoso/Trancoso), Celso de Carvalho (Umbuzada Sonora/Juazeiro), DJ Branco (Casa do Hip Hop Bahia/Salvador), Joílson Santos (Casa Noise /Feira de Santana) e Achiles Neto (Cairú/Morro de São Paulo).

Mostra Musical - Já a programação musical, que será realizada nos largos Tereza Batista e Quincas Berro D’Água, será formada através de uma curadoria especializada que selecionará 12 bandas para representarem a atual produção musical do estado. Para participar, os proponentes precisam ter cadastro de Pessoa Jurídica - CNPJ e as bandas devem ter produção autoral e original; ao menos um CD ou EP gravado; e possuir, no mínimo, dois anos de atuação. As bandas selecionadas deverão apresentar um show com duração de 60 a 90 minutos, e receberão premiação no valor de R$ 10.000,00 - no caso de grupos sediados em Salvador e Região Metropolitana - e R$ 14.100,00 - grupos sediados em cidades dos demais territórios do estado.

Inscrições - São exclusivamente online e podem ser feitas, de 13 de abril a 12 de maio, neste link. Serão aceitas até três inscrições por pessoa jurídica, e caso este número seja excedido, o proponente será inabilitado e todas as propostas desconsideradas. Os proponentes precisam ficar atentos para preencherem o formulário de inscrição de forma correta, disponibilizando todas as informações necessárias e documentos solicitados, incluindo links em redes sociais e plataformas de streaming, e links de drives com o material artístico, o rider técnico e os documentos exigidos para habilitação. Após preencher todo o formulário, o proponente precisa dar o aceite em todas as declarações, confirmar o e-mail e enviar a proposta.

A comissão responsável pela curadoria observará critérios como qualidade e originalidade das composições; qualidade e originalidade dos arranjos musicais dos membros do grupo; e qualidade de interpretação, presença e performance dos membros do grupo. O rider de sonorização e iluminação dos largos do Pelourinho estão disponíveis nos anexos do edital, assim como a minuta de contrato.

O Festival Musical PAMBA – Panorama da Música da Bahia está em consonância com o Plano Nacional de Cultura e apresenta-se como uma iniciativa na implementação da política de promoção e fomento da música estadual, possibilitando o protagonismo das cenas contemporâneas autorais, por meio da promoção do encontro de seus artistas, produtores e agentes, e estimulando a formação de um circuito musical independente e sustentável.

[T] Ascom Secult BA

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Obras serão realizadas no CEU das Águas

| Foto: Freepik |

Com o objetivo de desenvolver e potencializar as intervenções culturais da cidade, a Prefeitura de Petrolina, por meio da Secretaria de Educação, Cultura e Esportes, publicou no Diário Oficial do Município, edital para um concurso de Arte Muralismo. As inscrições poderão ser realizadas até o dia 23 de maio, pelo e-mail cultura.sedu@gmail.com. O regulamento, o formulário de inscrição e outros anexos poderão ser obtidos pelos interessados, através do link: https://linktr.ee/secult.petrolina.

A seleção vai premiar 14 propostas artísticas, que irão ilustrar os murais do Centro de Artes e Esportes Unificados (CEU das Águas), no bairro Rio Corrente, e ficarão expostas por tempo indeterminado. O concurso será realizado em duas etapas. Na primeira, as propostas artísticas a serem desenvolvidas serão selecionadas conforme regulamento específico do concurso. Já na segunda etapa, as artes selecionadas serão executadas com a utilização de técnicas de Arte Muralismo, conforme o croqui apresentado no ato da inscrição.

As propostas artísticas deverão expressar o tema “Expressões, Manifestações e Paisagens Petrolinenses”, e abordar, obrigatoriamente, um dos subtemas: Remeiros; Ana das Carrancas; Geraldo Azevedo; Vaqueiros; Quadrilha junina; Violeiros; O Forró; Patrimônios arquitetônicos de Petrolina; Belezas naturais; Fruticultura; Monumentos; A caatinga; Samba de Véio; O Carnaval Tradicional; e Barcos e paquetes. O resultado final do concurso será divulgado no dia 1° de junho. Dúvidas sobre o concurso podem ser tiradas pelo telefone da Secretaria Executiva de Cultura, (87) 3861-5157.

“O muralismo, além de modificar a paisagem urbana, amplia o contato da população com a arte. Através desse projeto, o CEU das Águas vai se tornar um espaço de convivência, ainda mais humanizado e acolhedor, além de ser uma forma de difundir as expressões dos artistas locais no nosso ambiente urbano”, destacou o secretário Executivo de Cultura, Cássio Lucena.

[T] Ascom PMP

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Comemoração do 14º aniversário da cia. Biruta de Teatro

| Cia. Biruta | Foto: Fernando Pereira |

A Cia Biruta de Teatro (Petrolina-PE) vai promover, nos dias 9 e 10 de abril, a Mostra Biruta 14 anos – ‘Resistências artísticas no semiárido pernambucano’. O evento já tradicional é uma celebração da trajetória da Biruta e uma oportunidade de difundir suas ações e a de outros grupos no semiárido. A transmissão online e gratuita acontece pelo canal da Cia Biruta no YouTube (https://www.youtube.com/ciabiruta).

Em 2022, a programação contará com exibições de produções atuais da Cia Biruta e de grupos convidados em apresentações de vídeoteatro, vídeodança e videoanimação. Integram a mostra o Coletivo Trippé (Petrolina/PE), o grupo Teatro de Retalhos (Arcoverde/PE) e as artistas Odília Nunes (Ingazeira/PE) e Juliana Notari (São Paulo/SP). Após cada exibição, o público será convidado para um bate-papo sobre o teatro como espaço-território de resistência cultural e artística, mesmo em tempos de apagamento e marginalização da classe.

O projeto tem incentivo do Governo de Pernambuco, através do edital LAB PE 2021, e a programação acessível vai contar com tradução em Libras.

Cia Biruta de Teatro

No catálogo de espetáculos já encenados pela Biruta estão as montagens de “Maria Minhoca” e “O Mágico de Oz”, que deram projeção para o grupo no Vale do São Francisco e em outras regiões. A Cia Biruta também é reconhecida por “História de Cascudo”, “Pinóquio” e “Cenas Ribeirinhas”, um experimento de pesquisa que apontou novos caminhos para o grupo e deu origem ao espetáculo “Chico e Flor contra os monstros da Ilha do Fogo”.

Em 14 anos de história, a Cia Biruta também acumula na bagagem produções audiovisuais, participações em festivais, prêmios, e intercâmbios com grupos de teatro nacionais e internacionais. Entre as experiências mais marcantes estão a realização da primeira edição do Pontes Flutuantes, com a participação de Eugênio Barba e Julia Varley, ambos integrantes do grupo dinamarquês Odin Teatret, a produção do curta-metragem ‘Chico e Flor – A lenda do Rio Opará’, e o Prêmio para Iniciativas Culturais nas Comunidades/Periferias - LAB PE 2021, pelo trabalho que o grupo realiza na periferia de Petrolina.

Programação

Dia 09/04 (sáb) | livre

Exibições – 19h

- Vídeoteatro: “Notícias do Dilúvio - Um canto a Canudos” | Grupo: Cia Biruta de Teatro (Petrolina-PE)

- Vídeodança: “Uma Janela Interior” | Grupo: Coletivo Trippé (Petrolina-PE e Juazeiro-BA)

Bate-papo – 20h

- Convidados: Cristiane Crispim (Cia Biruta de Teatro, Petrolina-PE) e Adriano Alves (Coletivo Trippé, Juazeiro-BA)

Mediação: Antonio Veronaldo (Petrolina-PE)

Dia 10/04 (dom) | livre

Exibição – 19h

- Vídeoteatro: “Clássicos - Igual ao Outro, Só que Diferente - Ep. Dom Casmurro” | Grupo: Teatro de Retalhos (Arcoverde-PE)

- Vídeoanimação: “Memória do Futuro” | Artistas: Odília Nunes e Juliana Notari (Ingazeira-PE e São Paulo-SP)

Bate-papo – 20h

- Convidados: Carol Arcoverde e Djaelton Quirino (Teatro de Retalhos, Arcoverde-PE) e Odília Nunes (No Meu Terreiro Tem Arte, Ingazeira-PE)

- Mediação: Cristiane Crispim (Petrolina-PE)

[T] Eneida Trindade / Ascom

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Oficinas e apresentações coreográficas foram realizadas na escola da comunidade rural

| Foto: Eliabe Alves |

Uma manhã para ficar marcada na memória de Tamila Maysla, 11 anos, que se apresentou para seus colegas no pátio da escola. Ela foi uma das participantes do projeto Circuito de Danças nas Áreas Irrigadas, realizado pela Cia. Balançarte em comunidades rurais de Petrolina-PE. Nesta sexta-feira (25), pela manhã, um palco foi improvisado dentro da Escola Estadual Poeta Carlos Drummond de Andrade, no N10, para receber apresentações de artistas da região e também sediar a mostra pedagógica com os alunos.

De lenço na cabeça e saia rodada para representar a clássica figura materna que cuida de todos na comunidade, Tamila disse que ficou muito ansiosa para estar em cena. “Cada dia de aula foi uma descoberta nova. Eu fiquei muito nervosa porque é meu primeiro ano aqui na escola”, confessa a estudante. Ela participou da oficina ministrada pela bailarina Fernanda Luz, que trouxe como tema o cuidado com a água. Em uma comunidade que viu a irrigação transformar a paisagem, os alunos sabem de perto a necessidade de preservá-la.

Duas turmas apresentaram criações feitas em encontros realizados durante uma semana, aprendendo sobre Dança, entre consciência corporal e percepções artísticas, dentro da escola. “Enquanto artista na sala de aula, eu sempre acho que a gente absorve mais do que a gente dá. Quando a gente chega nas áreas irrigadas, percebe que é um lugar precário de arte, ações de educação e até saneamento. Então, eu tentei absorver tudo isso e levar com eles pra cena”, comenta Ingrid Beatriz, bailarina que também ministrou oficina na escola.

| Foto: Eliabe Alves |

No pátio apertado com tantos olhares curiosos, quem ficou mais atrás e não conseguia enxergar, contou com a ajuda da tecnologia e pelo celular acompanhava pela transmissão online no Instagram @ciabalancarte. A programação também contou com coreografias apresentadas pela própria Cia. Balançarte, quando os estudante puderam acompanhar de perto o trabalho de suas instrutoras, e também participações de convidados da região, como a Quadrilha Junina Forró Xaxado e os bailarinos Pedro Lacerda e Edmilson Junior.

Essa é a segunda edição do Circuito de Dança, que teve um primeiro ano em comunidades periféricas. O projeto conta com incentivo pelo Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), do Governo de Pernambuco por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

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Apresentações serão realizadas sexta (25) e sábado (26), no Teatro Dona Amélia

| Espetáculo conta sobre o amor com canções populares | Foto: Abajur Soluções |

O amor com seus encontros e desencontros é o mote do espetáculo ‘Músicas Para Amar Demais’, que fica em cartaz esta semana em Petrolina-PE. O texto apresenta três jovens que, através de músicas populares, fazem reflexões sobre seus relacionamentos. As apresentações serão sexta (25) e sábado (26), às 20h, no Teatro Dona Amélia. Os ingressos têm preços populares de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).

Durante o espetáculo, entre uma história e outra, o público acompanha trechos de sucessos da música brasileira, que vão de ‘Lanterna dos Afogados’ do Paralamas do Sucesso, passando por ‘Amei Te Ver’ de Tiago Iorc, até ‘Evidências’ de Chitãozinho & Xororó. “O grande diferencial desse espetáculo é envolver muito através das canções, você escuta a gente falar a letra de uma música de uma forma diferente dentro do texto ou cantá-la como trilha sonora”, comenta Andrezza Santos, atriz e diretora musical.

A programação comemora um ano de estreia do trabalho, que teve seu primeiro contato com o público em uma temporada online de sucesso e participou de festivais. “Esse é um momento de encontro olho no olho com o público. Foram muito bons os retornos que recebemos até aqui com as apresentações online, mas poder estar com público presencial é bem especial, viver esse jogo que o Teatro permite, que é a troca imediata de emoções”, pontua Adriano Alves, ator e encenador da peça.

| Foto: Abajur Soluções |

Um projeto da Pipa Produções, a partir da obra do dramaturgo Rafael Gomes, o espetáculo conta com Andrezza Santos, Wagner Damasceno e Adriano Alves no elenco. O ator Rafael Moraes assinou a direção do elenco e Adriano Alves a encenação. A direção de arte é obra da artista visual e atriz Wechila Andrade, contando com confecção de cenários do Taí Ateliê. A direção musical é de Andrezza Santos e a iluminação foi criada por Fernando Pereira. Nilzete Miranda é responsável pela produção executiva.

Esta é uma temporada independente, realizada pela equipe do espetáculo. A ação conta com o apoio da TV Grande Rio, do Café de Bule e da Abajur Soluções Audiovisuais. Há também uma parceria com o projeto Eu Faço Cultura, que distribui ingressos sociais de forma gratuita através do site https://www.eufacocultura.com.br/.

Sobre o Eu Faço Cultura – Em formato de plataforma digital, o 'Eu Faço Cultura´ é uma iniciativa da Federação Nacional das Associações do Pessoal da Caixa Econômica Federal/Fenae (www.fenae.org.br) e das APCEFs (Associação do Pessoal da Caixa), que têm a participação de milhares de empregados da ativa e aposentados da Caixa, contando com patrocínio da Wiz. O Programa busca incentivar o mercado cultural no país, além de valorizar os artistas locais, proporcionando atividades culturais ligadas a diversas formas de arte, para as pessoas sem acesso.

SERVIÇO:

Espetáculo ‘Músicas Para Amar Demais’.

Dias: 25 e 26 de março de 2021.

Horário: 20h.

Local: Teatro Dona Amélia. Sesc Petrolina, Avenida Fernando Góes, Centro, Petrolina-PE.

Ingresso: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). A bilheteria abre às 19h, nos dias de sessão.

Rede Social: @musicasparaamardemais (Instagram)

SINOPSE:

Como uma trama “drumoniana” costuradas por muitas canções de amor, a peça ‘Músicas Para Amar Demais’ conta os encontros e desencontros de três jovens tentando entender como funciona a dinâmica dos relacionamentos. De forma simples e sutil, trata-se de aceitação, amizade e empoderamentos.

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Serão quatro apresentações no Cineteatro da Praça CEU das Águas

| Foto: Abajur Soluções |

A Cia. Biruta de Teatro retoma a temporada do espetáculo “Processo Medusa”, interrompida em 2020, devido à pandemia da covid-19. As apresentações, que contam com incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, por meio dos recursos do Funcultura, acontecem de 24 a 27 de março, quinta e sexta-feira, às 16h, e sábado e domingo, às 19h, no Cineteatro CEU das Águas, no bairro Rio Corrente, em Petrolina. A entrada é gratuita e as sessões contarão com intérprete de libras.

‘Processo Medusa’ é um experimento cênico que utiliza a revisão do mito da Medusa para abordar o enfrentamento à cultura do estupro e a luta feminista, através de discussões sobre corpo, mulher e democracia. Chamado de processo, pelo seu caráter de pesquisa, o texto do espetáculo é resultado de uma construção coletiva do Núcleo Biruta de Teatro, um grupo de jovens atores, com foco na experimentação cênica, criado e orientado pela Cia Biruta.

“A dramaturgia faz uma visita ao mito de Medusa e Atena, trazendo essas duas representações antagônicas de mulher para a atualidade. Assim, a partir das contribuições do grupo, buscamos trazer à tona uma reflexão sobre a simbologia da mulher que transformava quem a olhava em pedra, traçando uma relação com a cultura do estupro e a luta das mulheres, em contraponto a essa violência”, conta Cristiane Crispim, que é cofundadora da Cia. Biruta e uma das atrizes de ‘Processo Medusa’.

A atriz e coordenadora do projeto, Camila Rodrigues, pontua, ainda, o papel social desempenhado pelo espetáculo, que visa não apenas possibilitar o acesso da população da periferia a uma programação cultural, mas contribuir com o aprofundamento das discussões acerca das lutas femininas. “Acreditamos que o projeto contribui para enriquecer o debate acerca do corpo-mulher-democracia e possibilitar uma aproximação das mulheres que sofrem algum tipo de agressão, fortalecendo suas vozes e denunciando essa grave, e normatizada, violação de direitos humanos”, diz Rodrigues.

Serviço

Espetáculo “Processo Medusa”

Quando: 24 a 27 de março de 2022, quinta e sexta-feira, às 16h; sábado e domingo, às 19h

Local: Cineteatro da Praça CEU das Águas (Rua do Tamarindo, s/n, bairro Rio Corrente – próximo à igreja católica)

Acesso gratuito

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Projeto teve sua primeira edição híbrida com público presencial e online

| Banda 4GO estreou nos palcos dentro do Fervo Festival | Foto: Rubens Henrique |

Durante quatro dias, Petrolina recebeu o Festival Fervo, evento que impulsiona e promove a cultura e a visibilidade da comunidade LGBTQIA+. O festival, realizado entre 15 e 18 de março, ofereceu para o público espaços formativos e muita música no Teatro Dona Amélia, no Sesc Petrolina. Em sua segunda edição, o festival aconteceu em formato híbrido e quem não pode ir até o Sesc teve a oportunidade de acompanhar a programação do Fervo pelo Youtube. A transmissão aconteceu pelo canal do Portal Culturama.

De acordo com Adriano Alves, coordenador do projeto, o Fervo cumpre o papel de mostrar o potencial dos artistas LGBTQIA+ do Sertão do São Francisco. “O Fervo é feito para celebrar uma comunidade que produz muita arte de qualidade e no projeto ganha visibilidade para pautas que nem sempre são abordadas em programações comuns”, explica Adriano.

Uma das atrações musicais do festival foi a banda 4GO, com o pocket show Pós moderno tropical. Esse foi o primeiro show dos jovens Ulisses Abilio e Lara Pyanelly, reafirmando o papel do Fervo, que é colaborar com a valorização das produções culturais da comunidade LGBTQIA+. “Foi nosso primeiro trabalho lançado. Sabemos na pele da dificuldade de inserção de novos artistas no mercado fonográfico, principalmente quando se produz arte autoral, interdependente e de minoria. Participar do Festival com certeza foi uma forma de estrear em grande estilo, com muito apoio e impulsionamento”, declara Ulisses. Lara complementa que, “ter nossa estreia nos palcos em um festival construído com tanto carinho, foi incrível. Tocar no palco Dona Amélia, ao lado de artistas tão importantes do Vale, vai ser algo que vamos lembrar pra sempre”.

| Oficina de Vogue fez todo mundo dançar cultura LGBTQIA+ | Foto: Rubens Henrique |

A equipe do festival encerrou o evento com a expetativa de “que tenhamos mais edições e cada vez mais plurais e inclusivas, que a gente consiga ampliar o projeto e também incentivar novas produções na nossa região que debatam tema LGBTQIA+”, enfatizou Adriano Alves. Esta edição conta com apoio financeiro do Edital de Festival, Mostra e Celebrações LAB PE 2021, do Governo Estado de Pernambuco, através da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco, da Secretaria de Cultura (Secult–PE), com recurso oriundo da Lei Aldir Blanc Bahia, da Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal.

Clique aqui e aqui para conferir os dois dias do Festival Fervo.

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Trabalho é a última parte da trilogia EUTRÓPICA

| Foto: Fernando Pereira |

Festa, sol, mar. Atlântica, de Andrezza Santos, é uma volta por cima comemorada na beira da água, numa típica folia baiana com som alto, vento na cara, enquanto toca um axé ou um pagodão, um samba de coco, uma psicodelia, carimbó, brega funk, rock 2000.

A parte final da trilogia EUTRÓPICA é o clímax do novo álbum de Andrezza, que dividiu o trabalho para conseguir expressar os altos e baixos - os da vida e os da própria música - com mais espaço.

O disco é a viagem da artista-andarilha, que usou seu deslocamento geográfico de São Paulo para Juazeiro, no interior da Bahia, como cenário para se deslocar também pela geografia da música brasileira. Nos dois EPs anteriores, ela foi da urbanidade do rock, blues e jazz para as tradições populares do samba de coco, ciranda e xote.

Com Atlântica, quer tentar resgatar uma alegria que nos foi roubada nos últimos anos pela pandemia: a de celebrar, se reunir numa festa com o melhor dos hits brasileiros na playlist. Axé music, carimbó e brega funk trazem esse clima para as quatro faixas deste novo EP, predominadas pelas batidas eletrônicas de DJ Werson (Juazeiro - BA).

O álbum todo é também uma vitrine para Andrezza mostrar sua afinidade com as seis cordas, demonstrando o feeling essencial e principal das grandes guitarristas, o de fazer melodias diferenciadas, como exemplificado ao longo do disco.

O Pop Baiano, em sua vastidão de décadas servindo criatividade e técnica, é a linha que costura essa “colcha de retalhos" que é EUTRÓPICA, conceito com o qual Andrezza trabalhou por todo o disco e onde cabe toda essa vastidão, que tem influências de nomes seminais como Novos Baianos, Chiclete com Banana, Olodum, Ara Ketu, de grandes roqueiros soteropolitanos como Raul Seixas e Pitty, e da contemporaneidade, como Luedji Luna, BaianaSystem, Josyara e Jadsa.

Com Atlântica, Andrezza fecha o ciclo EUTRÓPICA, mas o disco não acaba aqui. O trabalho será encerrado com a faixa bônus “Vênus em Gêmeos”, quando, então, EUTRÓPICA ficará disponível como álbum nas plataformas de streaming. O lançamento também pode ser ouvido em EPs separadamente.

Atlântica está disponível em:

https://tratore.ffm.to/eutropica-atlantica

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Em sua segunda edição, o Fervo contará com atividades formativas que darão início à programação no dia 15. As inscrições são onlines e seguem até as vagas serem preenchidas

| Elielci Barros é um dos professores | foto: arquivo pessoal |

O segundo Fervo Festival - Festival de Cultura LGBTQIA+ do Sertão do São Francisco será realizado neste mês de março, no período de 15 a 18, desta vez com atividades presenciais e mantendo o virtual. Atividades formativas também são novidade nesta edição, trazendo técnicas de Dança, maquiagem e estudos da Literatura. As inscrições são gratuitas e já podem ser feitas online. Os formulários de inscrição estão disponíveis no link https://linktr.ee/fervo.

Quem se interessa pela arte Drag poderá entender melhor sobre maquiagem em uma oficina ministrada por Alzyr Saadehr e, na linguagem da Dança, a técnica Vogue será apresentada por Elielci Barros na oficina "We're Voguing", ambas presencialmente nos dias 15 e 16/03, das 19h às 21h. Para o público virtual, será oferecida a oficina "Escrita e leitura de si: representatividade lésbica e bissexual na literatura contemporânea", ministrada por Dia Nobre, no dia 18/03, das 14h às 18h.

O público pode se inscrever até o dia da oficina, podendo inclusive optar por mais de uma, desde que não choquem os horários. As oficinas presenciais dispõem de 20 vagas e para online há 30. Os participantes receberão certificados, caso cumpram o mínimo de carga horária.

A curadoria dessas atividades foi realizada junto com o público do festival, através de enquetes no Instagram (@fervofestival). "Essa foi uma forma encontrada pra gente entender melhor os interesses dos artistas e do público local, quais temas eles preferem como oficinas, quais áreas precisam de capacitação e até o formato mais adequado, como horário e plataforma", explica Adriano Alves, coordenador artístico do Fervo.

O festival ainda conta com apresentações musicais e mostra de videoartes, que serão realizados nos dias 17 e 18 no Teatro Dona Amélia, no Sesc Petrolina, a partir das 20h. O evento tem formato híbrido, com transmissão nas plataformas do Portal Culturama (@portalculturama) e público presencial reduzido, com todas as normas de prevenção à Covid-19.

O Fervo Festival LGBTQIA+ é realizado pela Pipa Produções e tem apoio financeiro do Estado de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura (Secult – PE), com recurso oriundo da Lei Aldir Blanc, via Edital de Festival, Mostra e Celebrações LAB PE 2021.

SERVIÇO

O que? Inscrições Oficinas Fervo Festival LGBTQIA+

Quando? Até o dia de cada oficina conforme disponibilidade e vagas.

Onde? Plataforma Sympla.

Informações sobre as oficinas:

Fervo | Oficina: Maquiagem Para Drag Queen

15 de março de 2022, 19h - 16 de março de 2022, 21h

Casa Cores - Petrolina, PE

Fervo | Oficina de Dança: We're Voguing

15 de março de 2022, 19h - 16 de março de 2022, 21h

Sesc Petrolina - Petrolina, PE

Oficina | Escrita e leitura de si: representatividade lésbica e bissexual na literatura contemporânea

18 de março de 2022, 14h-18h

Videoconferência via Sympla Streaming

AsCom Agência Chocalho

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