Culturama: dança

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Bailarino, pesquisador e gestor cultural desenvolve trabalhos que conectam cena, artes visuais e o imaginário do Rio São Francisco

| Foto: reprodução do filme 'Onde Ele Anda É Outro Céu |

por Eduarda Silva

Entre o corpo e o território, a dança de André Vitor Brandão se constrói como campo de atravessamentos, onde arte e a política caminham juntas. Nascido em Campo Formoso (BA) e radicado desde a infância em Petrolina (PE), o artista encontrou no Vale do São Francisco não apenas um lugar de formação, mas também o ponto de partida para uma trajetória em diálogo com o território.

Foi ainda na escola que começou a se aproximar das artes, integrando grupos de dança e teatro em um período de intensa movimentação cultural na cidade. Nesse contexto, passou pelo Brasílica de Dança e ampliou seu contato com artistas da cena local. Pouco tempo depois, em 2006, ingressou na Cia. de Dança do Sesc Petrolina, onde constrói uma trajetória de dezenove anos como bailarino e assistente de direção.

É nesse percurso que também se consolida uma de suas principais linhas de investigação: a presença do corpo masculino na dança. Ao refletir sobre o contexto do sertão, marcado por imagens rígidas de masculinidade, André passa a compreender o homem que dança como um corpo que desloca expectativas.

| Foto: Thierri Oliveira |

Sua atuação com a Qualquer Um dos 2 Companhia de Dança contribui diretamente para esse debate, levando à cena trabalhos que abordam gênero, afetividade e desejo. Essa pesquisa também aparece no livro “O homem que dança: a presença do corpo masculino na dança contemporânea”, publicado em 2020.

Esse pensamento atravessa suas criações autorais. Na videodança “Para não dançar em segredo”, premiado pelo júri popular na Mostra Absurda de Cinema, o movimento aparece como forma de tensionar padrões e expor camadas invisibilizadas da experiência masculina. Já no solo “Onde Ele Anda é Outro Céu”, o artista estabelece um diálogo mais direto com as artes visuais, utilizando referências como René Magritte para pensar composição, luz e imagem dentro da cena.

A partir daí, a relação entre dança e artes visuais passa a operar de forma mais integrada em sua pesquisa. Em seus espetáculos e filmes-dança, os elementos visuais deixam de ser apenas suporte e passam a estruturar a criação, organizando o espaço e orientando o movimento.

Esse mesmo princípio se desdobra nos trabalhos solos mais recentes. Em “Nêgo d’água”, o processo parte de investigações no corpo e de relações com o espaço, a memória e o território. Ainda que esteja sozinho em cena, o trabalho se constrói a partir de referências coletivas e de uma escuta contínua do que emerge durante a criação. Nesse sentido, o corpo é pensado em relação com o imaginário e com as cosmologias ligadas ao Rio São Francisco.

A relação entre o individual e o coletivo, aliás, atravessa toda a sua trajetória. Mesmo nos solos, a experiência com grupos e companhias segue presente, fazendo com que cada trabalho seja atravessado por encontros, colaborações e trocas acumuladas ao longo do tempo.

| Foto: Nohara Serafim |

Paralelamente à criação artística, André desenvolve um trabalho na área de gestão cultural. No Sesc, onde atua desde 2010, coordena ações que envolvem curadoria, formação e circulação artística, incluindo projetos na Galeria de Artes Ana das Carrancas. Entre as iniciativas, está a Mostra Flutuante de Artes Visuais, criada em 2012, que leva exposições em um barco pelas margens do rio, conectando cidades e comunidades ribeirinhas e ampliando o acesso à produção artística.

Essa atuação também se estende a projetos voltados à economia criativa e à formação cultural em diferentes territórios do Vale do São Francisco, como ações desenvolvidas na Ilha do Massangano e em comunidades quilombolas, articulando cultura, educação e geração de renda.

Ao olhar para a cena de dança da região, André reconhece um crescimento nos últimos anos, com a ampliação de grupos, artistas independentes e ações formativas. Ao mesmo tempo, aponta a necessidade de fortalecer redes entre artistas, instituições e políticas públicas, de modo a garantir continuidade e maior articulação entre as iniciativas.

Entre a criação e a gestão, seu percurso se organiza a partir dessas conexões. Mais do que percorrer linguagens diferentes, o artista constrói um trabalho em que corpo, imagem e território se encontram como parte de um mesmo processo.

| Foto: Thierri Oliveira |

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Projeto do Coletivo Trippé foi aprovado no Edital Dinamizaê da Política Nacional Aldir Blanc Bahia

| Foto: Richard Silvestre |

Através do projeto “Eu Cá pelos jardins da cultura baiana”, o Coletivo Trippé leva o espetáculo “Eu Cá Com Meus Botões” para quatro espaços culturais da rede estadual da Bahia. Neste sábado (6), o palco será o Centro de Cultura João Gilberto, em Juazeiro (BA). A sessão é gratuita e começa às 16h.

Além da cidade sede do coletivo, a circulação também chega a Feira de Santana (BA) e Alagoinhas (BA), respectivamente na segunda (8) e terça-feira (9), e já passou por Salvador na última sexta-feira (5).

"Iniciamos mais uma sequência de viagens com esse espetáculo que tanto nos alegra. Serão mais encontros com as crianças através da dança, levando poesia para espaços culturais que potencializam as práticas artísticas na Bahia", diz o bailarino Adriano Alves.

A obra de dança para crianças tem inspiração nas poesias e brincadeiras de rua. Para ampliar o alcance do projeto são realizadas mediações culturais com escolas da rede pública e projetos sociais que atendem crianças em comunidades, que visitam o espaço e recebem material educativo sobre o fazer artístico.

“Recebemos as crianças com atividades que vão além de assistir o espetáculo. Assim, tentamos plantar uma sementinha, para que tenhamos a formação de um público crítico e com afetividades às artes”, pontua Alves.

A proposta também garante acessibilidade para pessoas com baixa mobilidade através de adaptações de espaços e também comunicacional com a tradução simultânea para Libras.

Este projeto foi contemplado nos Editais da Política Nacional Aldir Blanc Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado via PNAB, direcionada pelo Ministério da Cultura - Governo Federal.

TRIPPÉ - O Coletivo Trippé atua há mais de 14 anos na cena do Sertão do São Francisco, realizando diversas atividades entre a linguagem da Dança e seu encontro com outras artes. Esse é o segundo solo do elenco do coletivo e o terceiro espetáculo infantil de seu repertório. Outras novidades serão divulgadas em breve nas redes sociais: Instagram.com/trippecoletivo.

Serviço:

Local: Centro de Cultura João Gilberto

Dia: 06/12

Horário: 16h

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Projeto do Coletivo Trippé foi aprovado no Edital Dinamizaê da Política Nacional Aldir Blanc Bahia

| Foto: Karen Lima |

O projeto “Eu Cá pelos jardins da cultura baiana” começa nesta sexta-feira (5), em Salvador. O Coletivo Trippé apresenta o espetáculo “Eu Cá Com Meus Botões” às 09h, no Espaço Cultural Alagados. A sessão faz parte do circuito de quatro cidades que serão contempladas com a circulação da obra por espaços culturais da rede estadual da Bahia.

Além da capital, as atividades serão realizadas em Juazeiro (BA), no sábado (6), e em Feira de Santana (BA) e Alagoinhas (BA), respectivamente na segunda (8) e terça-feira (9). Todas são gratuitas e abertas ao público.

A proposta também garante acessibilidade para pessoas com baixa mobilidade através de adaptações de espaços e também comunicacional com a tradução simultânea para Libras.

TRIPPÉ - O Coletivo Trippé atua há mais de 14 anos na cena do Sertão do São Francisco, realizando diversas atividades entre a linguagem da Dança e seu encontro com outras artes. Esse é o segundo solo do elenco do coletivo e o terceiro espetáculo infantil de seu repertório. Outras novidades serão divulgadas em breve nas redes sociais: Instagram.com/trippecoletivo.

Serviço:

Salvador

Local: Espaço Cultural Alagados

Dia: 05/12

Horário: 09h

Juazeiro

Local: Centro de Cultura João Gilberto

Dia: 06/12

Horário: 16h

Feira de Santana

Local: Centro de Cultura Amélio Amorim

Dia: 08/12

Horário: 10h

Alagoinhas

Local: Centro de Cultura de Alagoinhas

Data: 09/12

Horário: 10h

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Espetáculo esteve em quatro comunidades do sertão com incentivo via Lei Paulo Gustavo Pernambuco

| Foto: Abajur Soluções |

Durante os meses de setembro e outubro, o Coletivo Trippé circulou por comunidades quilombolas do Sertão de Pernambuco. Foram quatro sessões do espetáculo infantil “Eu Cá Com Meus Botões”, uma obra que leva poesia coreográfica à espaços alternativos. A temporada foi concluída hoje (10), em Lagoa Grande (PE).

Essa última sessão foi realizada na Comunidade Quilombola do Lambedor, aproveitando o cenário rural em uma apresentação no pátio da igreja católica. Os 25 alunos da escola Escola Municipal Professora Águida Pereira Borges foram convidados para assistirem e conversarem com o bailarino.

“Foi mil maravilhas, muita alegria para as crianças. Isso incentiva as crianças a participar de apresentações, contar histórias e aprender. Eles são muitos curiosos e ficam felizes”, diz a professora Luzimar Bernardo Borges.

Na semana anterior, na sexta-feira dia 03 de outubro, o projeto chegou à Comunidade Quilombola de Inhanhum, em Santa Maria da Boa Vista. “Foi lindo ver nos olhos das crianças pela primeira vez uma apresentação aqui. Que venham mais vezes, porque interessou bastante, os meninos amaram”, afirma a agente comunitária Ana Lúcia, mestra de reisado.

| Foto: Abajur Soluções |

A escola da comunidade também levou os alunos para acompanhar as atividades. E todas as crianças que participaram das quatro sessões receberam materiais pedagógicos que podem ser trabalhados após o projeto.

“Até as crianças que não prestam atenção ficaram maravilhadas. Foi uma coisa lúdica e bem dinâmica. Esperamos que venham mais vezes”, diz a gestora Sandra Coelho, da Escola Professor Cassimiro Lucas.

A programação do projeto, que antes passou por Salgueiro (PE) e Cabrobó (PE) em setembro, foi totalmente gratuita e com acessibilidade em Libras. “Encerramos mais um projeto com a sensação de que nossa arte só faz sentido quando tá junto do povo, dentro das comunidades. Vou guardar cada sorriso das crianças quilombolas que brincaram comigo”, afirma o bailarino Adriano Alves.

Este projeto foi contemplado nos Editais da Lei Paulo Gustavo Pernambuco e tem apoio financeiro do Governo do Estado de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura do Estado via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura - Governo Federal.

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Breve relato de experiência ao assistir o espetáculo 'Janelas Para Navegar Mundos' do Coletivo Tripé

| Foto: André Amorim |

por Ioná Pereira da Silva

Atriz, Dançarina e Coreografa (DRT pelo SATED/BA 2007), Historiadora, Mestra em Ecologia Humana e Gestão Socioambiental, Coordenadora Geral do Instituto de Estudo e Práticas da Matriz Africana (ICMA), iona.pereira@gmail.com

A experiência se deu no dia 17 de setembro de 2025, a partir das 19 horas, no Centro de Cultura João Gilberto, situado no município de Juazeiro/BA, ao assistir a apresentação feita pelo Coletivo Tripé do espetáculo “Janelas Para Navegar Mundos”, que faz parte das atividades de circulação de espetáculos de dança que estão sendo realizados no estado da Bahia através do Edital Quarta que Dança – Circuitos Artísticos 2025, promovido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, unidade vinculada à Secretaria de Cultura do Estado (Secult-BA).

“A experiência de dar corpo a algo abstrato ou subjetivo remete ao processo do orador que dá voz (vida) ao discurso.” (MARTINS, 2003 p. 159)

A pessoa que dança empresta seu corpo para trazer à cena: comunicação, poéticas, reflexões e muito mais. O espetáculo “Janelas Para Navegar Mundos” traz um tom ribeirinho extremamente poético em cada uma das suas coreografias e na sequência de suas cenas trouxe sempre uma nova surpresa. Sua estética delicada demonstra que existiu muito cuidado na produção e isso se refletiu o tempo todo durante a apresentação.

Falar das relações de saberes implica antes falar de pessoas, de lugares, de formas de pensamento, de ser e de estar no mundo [...] Nas comunidades ribeirinhas, é possível afirmar que seus habitantes estão constantemente implicados tanto nas relações de saber quanto nas relações de aprender. Isso porque os saberes construídos por lá, bem como a forma de aprender a sobrevivência e as regras sociais envolve, necessariamente, a história da comunidade [...] O ribeirinho é um ser em aprendizagem. Um povo que aprende a fazer, fazendo. (LIMA, ANDRADE e DOS REIS, 2010 p. 67, 68, 70)

| Foto: André Amorim |

O uso e referência a elementos primordiais à vida ribeirinha como: “ água e terra” levam a uma reflexão muito grande sobre a força e resistência deste povo, seja no banho conduzido por um regador trazendo a lembrança dos momentos de escassez e ao mesmo tempo a importância da água na chuva tão desejada, que lava, que limpa e que dá vida, ou mesmo nas cores de alguns figurinos em tom terra, lembrando que ela é a base para tudo que se tem nas comunidades ribeirinhas, símbolo da vida, mas também da morte. Já a cena dos barquinhos azuis trazidos dentro de uma gaiola e que vão sendo libertados pelos dançarinos, remeteu a ideia de que seriam os sonhos ribeirinhos expressos no espetáculo e que com ele ganham o mundo.

Chamou a atenção também os corpos diversos dialogando intensamente, o tempo todo através da dança, que se tornam realmente janelas e levam para vários mundos, caminhos diferentes conduzidos através do rio que são apresentados de uma forma muito própria pelo Coletivo tripé, num espetáculo onde se pode ver corpos que dançam e que também declama, fazendo nascer uma “poética” que une gesto, música e palavra, se complementando mutuamente.

Um toque especial é a proposta de proximidade do público com a cena do espetáculo, onde as pessoas ficam sentadas em cadeiras dispostas de um lado e do outro do linóleo, trazendo uma certa intimidade para cada coreografia, possibilitando ver os detalhes e sentir-se parte dos momentos que a apresentação traz.

Este é um espetáculo fluido como o rio, com uma leveza muito grande, mas que não deixou de apresentar que também existem “dores”, ao trazer a cena: corpos/ cabeças que são diferentes, onde cada um tem suas dificuldades, desejos de inclusão, choro, e a imposição muitas vezes na vida de que se tem de: “engolir a dor” e morrer com ela. Porém, apesar disso, algumas coreografias mostram que existem momentos de afago, de cuidado e superação, seja através de um toque carinhoso e inesperado ou ao final no algodão doce partilhado.

| Foto: André Amorim |

A proposta apresentada no Espetáculo Janelas Para Navegar Mundos conduz a um mergulho dançante nas Poéticas ribeirinhas e por isso na sua finalização deixa um desejo de: “Quero mais...”.

Uma sugestão para futuras apresentações é que ao término do espetáculo seja aberta uma roda de conversa com o público, proporcionando um momento de escuta e troca, que pode contribuir para o fortalecimento, pois possibilita a partilha das impressões, sentimentos, reflexões e novas compreensões do espetáculo para os artistas.

Vale a pena ressaltar por fim como é gratificante ver um espetáculo com artistas do interior circulando o estado e levando a “poética ribeirinha” para outros lugares, pois isso contribui de forma significativa para mostrar a capacidade, a qualidade e os valores que a arte do interior tem.

REFERÊNCIAS:

MARTINS, Marina. Dança, uma Poética do Corpo. Revista O que nos faz pensarv. 13 n. 16 (2003): Nº 16: novembro de 2003. Disponível em: https://oquenosfazpensar.com.br/oqnfp/article/view/173/172 Acesso em: 20 set. 2025.

RODRIGUES DE LIMA, Maria Aldecy; ANDRADE, Gusmão; DOS REIS, Erika. Os ribeirinhos e sua relação com os saberes Revista Educação em Questão, vol. 38, núm. 24, mayo-agosto, 2010, pp. 58-87 Universidade Federal do Rio Grande do Norte Natal, Brasil. Disponível em: https://www.redalyc.org/pdf/5639/563959970004.pdf Acesso em: 18 set. 2025.

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Grupo leva ‘Eu Cá Com Meus Botões’ à quatro comunidades com incentivo via Lei Paulo Gustavo Pernambuco

| Foto: Karen Lima |

A comunidade quilombola Santana, em Cabrobó (PE), foi a segunda parada do projeto de circulação do espetáculo “Eu Cá Com Meus Botões”. A Escola Municipal Quilombola Manoel Pereira da Silva foi o palco, onde crianças e adultos se reuniram na manhã deste domingo (28) para assistir a obra do Coletivo Trippé.

"Foi um momento de diversão para elas e a gente ficou muito feliz. Deveria ter mais circulação de espetáculos porque é uma forma bem atrativa para as crianças quilombolas e para a comunidade", diz a gestora da escola, Islaiane Ferreira.

Entre setembro e outubro, o Coletivo Trippé realiza uma circulação por quatro comunidades quilombolas com incentivo do Governo de Pernambuco através da Lei Paulo Gustavo. A obra de dança para crianças, que tem inspiração nas poesias e brincadeiras de rua, é apresentada gratuitamente e realizados bate-papos com as comunidades.

| Foto: Karen Lima |

“Dançar nesses territórios é muito especial. Tem todo o histórico ancestral por conta da resistência desses povos e também encontros de aprendizados com as lideranças. Em Santana, toda a equipe visitou o museu, onde aprendemos sobre a comunidade, e provamos alimentos orgânicos produzidos por eles”, conta o bailarino Adriano Alves.

A programação do projeto, que antes passou por Salgueiro, segue com apresentações previstas em comunidades de Santa Maria da Boa Vista e Lagoa Grande.

| Foto: Karen Lima |

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Projeto da Funceb retorna após 10 anos ocupando espaços culturais de toda Bahia

| Foto: Abajur Soluções |

O Coletivo Trippé está na programação do projeto Quarta que Dança 2025, com apresentações gratuitas do espetáculo “Janelas Para Navegar Mundos” em três municípios baianos. Em Salvador, as sessões serão nesta quarta-feira (3), no Espaço Cultural Alagados, e no dia 10 de setembro, no Espaço Xisto Bahia, sempre às 19h. Promovida pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb/SecultBA), a iniciativa volta a ser realizada após 10 anos de pausa e busca fortalecer o encontro e articulação da rede criativa da dança baiana.

Com uma proposta intimista, “Janela Para Navegar Mundos” mergulha no diálogo entre a literatura ribeirinha e a dança, a partir das palavras de escritores do Vale do São Francisco e a sua relação com a territorialidade. Em cena, a água é o elemento que se move simbolicamente, buscando traduzir as experiências dos habitantes da região e ressignificando os olhares poéticos sobre o Sertão, traduzindo-os em imagens cênicas que constroem um espaço lúdico. Desde a estreia, em 2017, o espetáculo inclui nas sessões a mediação cultural, com o intuito de aprofundar o contato do público com a obra e essa experiência também será realizada no Quarta Que Dança.

As sessões do Trippé compõem o segundo circuito artístico do projeto em 2025, que terá, junto aos espetáculos, mesas de debate, workshops e oficinas na área. Nas mesmas datas de apresentações, o coletivo conduzirá o seminário “Potências de uma dança descentralizada”, sempre às 16h. Todas as atividades serão abertas ao público, sem necessidade de inscrição e sujeitas à lotação de cada espaço cultural. Após a temporada na capital baiana, “Janelas Para Navegar Mundos” segue para os municípios de Juazeiro e Feira de Santana.

De acordo com o diretor do espetáculo, Adriano Alves, o Quarta que Dança marca a história do Coletivo Trippé. “Tivemos a oportunidade de estar na programação quando o grupo era recém-criado, o que deu um gás para seguirmos no fazer artístico. Agora, prestes a completarmos 15 anos, retornar a esse lugar é muito significativo. E essa obra fala justamente sobre afetividade: sobre encontros, sobre estar junto com os outros e sobre os novos sentimentos”, explica.

Este projeto foi contemplado no Edital Quarta que Dança - Circuitos Artísticos 2025, realizado pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, unidade vinculada à Secretaria de Cultura do Estado (SecultBa).

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Serão dois circuitos com oito grupos participantes na edição 2025, um total de 32 sessões de dança gratuitas

| Oficinas e espetáculos serão realizados em espaços da Secult BA | Foto: Lucas Malkut / Funceb |

O “Quarta que Dança” marca a história de muitos grupos e coletivos que se dedicam à linguagem do movimento em toda a Bahia. Criado em 1998 pela Funceb (Fundação Cultural do Estado da Bahia), foi durante anos o maior responsável pela circulação de espetáculos no estado. Após uma pausa de 10 anos, a instituição volta com o projeto em 2025. Serão dois circuitos, entre agosto e setembro, cada um passa por quatro espaços culturais da rede estadual e conta com quatro grupos.

"É um projeto que marca o setor da dança. O Quarta que Dança faz muita articulação e intercâmbio entre artistas do estado que estão em outras cidades. Então, essa é a nossa maior expectativa, que esse impacto gere coisas positivas no setor da dança para que a gente vislumbre outras possibilidades de execução”, diz Leo Di Ledy, coordenador de dança da Funceb.

A volta do projeto é celebrada também pelos agentes da dança no estado. O coreógrafo Brunno de Jesus teve obras no projeto nos anos de 2011 e 2015, além de ter atuado como bailarino, e afirma que “o Quarta que Dança é um dos caminhos de garantir a nós artistas uma programação completamente baiana, protagonizada por artistas da terra. Sabemos que Salvador, a Bahia como um todo tem muitas produções de qualidades na linguagem da dança, em suas estéticas, composições, abordagens plurais e inovadoras”.

| Divulgação |

O artista é o diretor e coreógrafo do espetáculo “Por que Zé?”, que circula nesse mês de agosto, levando reflexões sobre o corpo negro na sociedade contemporânea, inspirado no pagode baiano e em manifestações das culturas periféricas. “Pra mim, integrar esse retorno com colegas artistas nessa programação é esperançar e lutar, festejar, politizar, comunicar com o corpo que dança suas poesias. A minha dança também é um confronto, é existência, assim é modo de construir poesias no corpo politicamente”, pontua.

Esse ano, os circuitos contemplam as cidades de Salvador, Jequié, Valença, Lauro de Freitas, Feira de Santana e Juazeiro. Serão 32 sessões de espetáculos de Dança e 32 ações formativas na área. São oito grupos contemplados, entre artistas da capital e do interior.

“São 417 municípios, mas a gente tem tentado minimamente em cada execução ter dentro desse processo artistas do interior que são contemplados. Que possam mostrar sua produção, se apresentar no interior e também na capital baiana. Para a gente também entender que nem todos os artistas que estão no interior querem estar na capital, eles querem produzir nos territórios onde estão”, explica o coordenador.

Programação:

Em agosto, o Circuito Artístico I terá apresentações dos espetáculos “Da Boca de Matilde” (Coletivo Balé do Recôncavo), “Afrobapho: Corpoemas em movimento”, “Kilezuuuuuuuuuuum” (Coletivo: Edu.O, João Rafael e Thiago Cohen), “Por que, Zé?” (Coletivo OYO), que serão realizados em espaços culturais de Salvador (Espaço Xisto), Lauro de Freitas (Cine Teatro), Valença (Teatro Municipal de Valença) e Jequié (Centro de Cultura ACM).

Acesse a programação completa aqui: https://www.ba.gov.br/fundacaocultural/noticias/2025-07/39641/funceb-lanca-programacao-do-projeto-quarta-que-danca-2025

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Atividade será realizada hoje (09) na sala de dança do Sesc Petrolina

| Foto: divulgação |

A sexta-feira (9) será de aula de dança comandada pela dançarina e produtora da Funmilayo Afrobeat Orchestra, Vanessa Soares. O encontro, das 18h às 22h na sala de dança do Sesc Petrolina, trará elementos do Afrobeat em uma proposta de conexão entre corpo, identidade e resistência.

A ação faz parte do projeto “Dança e Conectividade”, realizado pela Caia Produções em parceria com a Movimentar Produções. A iniciativa reúne forças da arte, da cultura e da educação para promover experiências de escuta, presença e movimento no território do Sertão do São Francisco.

A oficina “Dança com P.” tem uma abordagem que vai além da técnica corporal, a vivência propõe uma experiência imersiva inspirada no Afrobeat, ritmo criado pelo nigeriano Fela Kuti em conjunto com o baterista Tony Allen, nos movimentos de orixás como Osun e Iemanjá e na leitura do livro Fela: Esta Vida Puta, de Carlos Moore. A proposta das oficinas é buscar trabalhar a autoestima, a beleza e o empoderamento por meio da dança.

Durante a vivência, além de aprender os movimentos característicos do afrobeat, os/as participantes serão convidados/as a refletir sobre identidade e expressão por meio da leitura de poesias e pinturas corporais, seguido de um bate-papo com a artista.

As atividades são voltadas para pessoas a partir de 16 anos, de todos os gêneros, e têm vagas limitadas.

Conhecendo a artista:

Vanessa Soares dança desde a infância e iniciou sua pesquisa sobre afrobeat em 2008. Em 2015, fez sua primeira viagem para a África e conheceu a Nigéria, onde ficou 27 dias em Lagos; lá, conheceu a família de Fela Anikulapo Kuti, dançou no Felabration, no show da banda Newen Afrobeat, do Chile, e deu aulas de samba e samba rock.

Em sua trajetória, Vanessa já se apresentou em diversos festivais e palcos no Brasil e no exterior, ao lado de nomes como Tony Allen (Nigéria), Antibalas (Nova York), Newen Afrobeat (Chile), Èkó Afrobeat (São Paulo) e Abayomy (Rio de Janeiro). Também participou do videoclipe da música Cativeiro Mental, da banda pernambucana Tio Zé Bá.

Atualmente, Vanessa é dançarina e produtora da Funmilayo Afrobeat Orquestra - a primeira banda de afrobeat do mundo formada exclusivamente por mulheres e uma pessoa não binária preta - e integra a Frente Nacional de Mulheres no Hip Hop.

Serviço:

Oficina “Dança com P.” com Vanessa Soares

Data: 09 de maio

Horário: 18h às 22h

Local: SESC Petrolina – Rua Pacífico da Luz, Centro

Público-alvo: Pessoas a partir de 16 anos, de todos os gêneros

Valor: R$ 30 inteira - R$ 15 meia

Inscrições pelo SESC- (87) 3866-7474

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Companhia estreia documentário e apresenta espetáculos do repertório

| Espetáculo "Rio de Contas" | Foto: divulgação |

A história da dança no Vale do São Francisco é —em grande parte— costurada pela experiência da Cia. de Dança do Sesc Petrolina, lugar de criação e também incubadora de artistas que fizeram a cena local. Em 2025, a companhia completa 30 anos de história e a comemoração é realizada na semana da dança. Até domingo (27), um ocupação é realizada no Teatro Dona Amélia com os espetáculos de repertório.

A “Mostra Cia de Dança do Sesc Petrolina 30 Anos” começou hoje (23) com a exibição do documentário que conta a história do grupo e segue com uma temporada de apresentações. Na sexta-feira (25), será apresentado o “Raízes para o Alto”. Já no sábado (26), o “Eu Vim da Ilha”. E “Rio de Contas” encerra a tríade no domingo (27).

As sessões são sempre às 20h. O ingresso custa 1kg de alimento não-perecível ou R$30 (público em geral) e R$15 (comerciários e dependentes). As doações serão destinadas ao programa Sesc Mesa Brasil.

Histórico da Cia. do Sesc Petrolina:

| Espetáculo "Raízes Para o Alto" | Foto: divulgação |

Fundada em 8 de fevereiro de 1995, a Cia de Dança do Sesc Petrolina é uma referência em dança contemporânea no Vale do São Francisco, desenvolvendo um trabalho de transformação social e cultural por meio da Arte-Educação. Alinhado à missão institucional do Sesc, que busca democratizar o acesso à cultura e promover o desenvolvimento humano por meio da arte, oferecendo não apenas uma formação artística, mas também ampliada, que inclui o desenvolvimento de habilidades e competências no campo da economia criativa. Dessa forma, os participantes têm a oportunidade de se capacitar em diversas áreas, contribuindo para a construção de um pensamento crítico e para a inserção no mercado criativo. Como resultado, Petrolina se destaca nacionalmente como um território de desenvolvimento econômico criativo, se consolidando por meio da dança como um polo de inovação e transformação cultural.

Realizando um trabalho com forte identidade ribeirinha, com muitas influências que vêm do seu próprio quintal, o grupo construiu uma marca em 30 anos de história, que o levou para palcos de todo o País, participando de grande eventos como a MID (Mostra Internacional de Dança, de SP), FIDA (Festival Internacional de Dança de Araraquara), FLIP (Festa Literária de Paraty, Rio de Janeiro), Festival Palco Giratório , em Recife e Porto Alegre, Festival A_Ponte, em São Paulo, Festival de Inverno de Garanhuns, Festival de Inverno de Teresópolis e Nova Friburgo, no Rio de Janeiro e Festival Janeiro de Grandes Espetáculos, no Recife.