Culturama: Audiovisual

Orçamento de 2026 voltado à titulação quilombola será 11% inferior ao proposto em 2025

| Casa de Mãe Bernadete, no Quilombo Pitanga dos Palmares | Crédito: Janaína Nery |

por Brasil de Fato

A Constituição Federal garante às comunidades quilombolas o direito à terra. No entanto, em 2026, um novo desafio se impõe a uma luta historicamente marcada por obstáculos: um orçamento público menor para a regularização desses territórios. No Projeto de Lei Orçamentária Anual (PLOA) enviado pelo governo federal ao Congresso Nacional, a principal política voltada à titulação quilombola aparece com R$ 92,3 milhões previstos, valor 11% inferior ao proposto em 2025, que era de R$ 103,6 milhões.

Os números ajudam a dimensionar o tamanho do desafio. Atualmente, há centenas de processos em andamento no Instituto Nacional de Colonização e Reforma Agrária (Incra), enquanto o número de decretos de regularização publicados segue aquém da demanda existente. A Fundação Cultural Palmares já reconheceu milhares de comunidades quilombolas em todo o país, mas a lentidão na titulação permanece. Levantamentos de organizações da sociedade civil indicam que, mantido o ritmo de anos anteriores, a conclusão desse processo levaria séculos.

Esse cenário contrasta com os recursos destinados a outros setores do campo, especialmente ao agronegócio, que concentra investimentos na casa dos bilhões de reais. A assimetria evidencia como as políticas públicas rurais ainda não incorporam plenamente a reparação histórica prevista constitucionalmente para os povos quilombolas, tampouco reconhecem seu papel estratégico na agricultura familiar, na preservação ambiental e no enfrentamento das mudanças climáticas.

Muito além da ideia colonial que reduzia quilombos a refúgios de pessoas escravizadas em fuga, hoje o termo expressa uma identidade política e coletiva, que articula território, memória, espiritualidade e organização social. Diante do avanço das violações de direitos e da criminalização das lutas quilombolas, o audiovisual tem cumprido um papel fundamental: registrar histórias silenciadas, denunciar violências e fortalecer a memória como instrumento cotidiano de resistência.

Para refletir sobre essas trajetórias, desafios e formas de organização dos povos quilombolas no Brasil, reunimos uma seleção de produções nacionais que abordam desde quilombos urbanos até conflitos fundiários, racismo ambiental, educação, espiritualidade e protagonismo das mulheres negras.

Confira:

Bernadete: 70 Anos de Luta – Uma Vida Dedicada à Resistência

Produzido pela TV Kirimurê, o documentário é um testemunho da vida e da luta de Mãe Bernadete, liderança do Quilombo Pitanga dos Palmares, localizado em Simões Filho (BA), onde foi assassinada a tiros em agosto de 2023. O filme, lançado em 2021, celebra os 70 anos da ativista e registra sua trajetória marcada pela defesa do território, da ancestralidade e da espiritualidade. A obra evidencia como a especulação imobiliária e a violência contra lideranças seguem ameaçando esses territórios. Disponível no YouTube.

Ôrí

Narrado pela historiadora e militante Beatriz Nascimento, o clássico dirigido por Raquel Gerber acompanha a atuação dos movimentos negros nas décadas de 1970 e 1980, conectando a luta quilombola às diásporas africanas e às resistências negras no Brasil. Com imagens registradas entre 1977 e 1988, o filme articula política, cultura e história, compreendendo os quilombos como espaços civilizatórios de resistência, da África do século XV ao Brasil contemporâneo. Disponível no Canal Curta.

Mátrias que tecem o Bem Viver

Lançado pela jornalista Luana Luizy e pela comunicadora Maysa Pereira, com apoio da Revista Afirmativa, o documentário revela os impactos do racismo ambiental na vida de mulheres quilombolas de diferentes regiões do país. A obra destaca a atuação dessas mulheres na defesa dos territórios, na denúncia de invasões e na construção cotidiana do Bem Viver, mesmo diante da ausência de políticas públicas, da violência ambiental e do adoecimento provocado pela sobrecarga. O filme integra as ações de fortalecimento da Marcha das Mulheres Negras por Reparação e Bem Viver. Disponível no YouTube.

Pernambués – Quilombo Urbano

Com direção de Lúcio Lima, o documentário lança um olhar sensível sobre Pernambués, um dos bairros mais negros de Salvador (BA), oriundo do antigo Quilombo do Cabula. Conduzido pelo rapper Negro Davi, o filme percorre a história do território desde os antigos laranjais até sua configuração atual, marcada pela resistência negra em meio às desigualdades urbanas. A obra foi lançada em 2020 com apoio do edital Arte Todo Dia, da Fundação Gregório de Mattos, e fortalece o protagonismo juvenil e tensiona a visão marginalizada historicamente atribuída ao bairro. Assista ao trailer.

Vozes da resistência: os quilombos urbanos de Belo Horizonte

Dirigido por Zuleide Filgueiras, o longa-metragem acompanha a luta pela regularização fundiária de três comunidades quilombolas da capital mineira: Luízes, Mangueiras e Manzo Ngunzo Kaiango. O documentário evidencia como o quilombo também se constitui no espaço urbano, enfrentando o apagamento histórico, o racismo institucional e a disputa pela terra em grandes cidades. A obra revela o cotidiano dessas comunidades e suas estratégias de resistência para permanecer no território. Disponível no YouTube.

Aprender a Sonhar

O documentário baiano retrata o impacto das políticas de cotas na trajetória de estudantes indígenas e quilombolas que ingressam na universidade. Dirigido por Vítor Rocha, e gravado entre 2016 e 2023, o filme acompanha as dificuldades e transformações vividas por jovens de territórios historicamente marginalizados, revelando como o acesso ao ensino superior também se torna uma ferramenta de fortalecimento comunitário, afirmação identitária e disputa por direitos. Assista ao trailer.

Memórias de um povo

Resultado do projeto Cinemando no Quilombo, o filme registra o cotidiano e as memórias da comunidade quilombola Engenho da Ponte, em Cachoeira (BA). A obra nasce de um processo formativo em cinema dentro da própria comunidade, reforçando o audiovisual como instrumento de autonomia narrativa e preservação da memória coletiva. O projeto é realizado pela Associação da comunidade quilombola Engenho da Ponte, em parceria com a Articulação de Mulheres Negras no Engenho da Ponte, Rosza Filmes Produções e Odé Produções. Assista ao trailer.

Quilombo Rio dos Macacos

Premiado e exibido em diversas mostras por várias capitais brasileiras, o documentário de 2017 aborda a luta da comunidade pela garantia da propriedade da terra, de uso tradicional, reivindicada pela Marinha do Brasil, localizada entre os municípios de Salvador e Simões Filho, na Bahia. A obra denuncia violações de direitos humanos, restrições à circulação e dificuldades de acesso a serviços básicos, revelando como o Estado atua, historicamente, contra a permanência dos quilombos em seus territórios. Mas documenta também aspectos culturais, simbólicos e características do território, como paisagens e memórias individuais e coletivas. Disponível no YouTube.

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Dos clássicos aos filmes atuais, passando por documentários e histórias de ação, o audiovisual brasileiro existe fora do circuito pago

| Arte digital |

por Iasmin Monteiro

Os serviços pagos de streaming para assistir a filmes e séries estão cada vez mais caros. Já no cinema, o valor do ingresso também nem sempre é convidativo para todos os públicos. Com a internet, no entanto, é possível acessar diversas plataformas gratuitas que disponibilizam filmes e documentários do audiovisual brasileiro presentes em acervos e mostras de cinema.

Além dos títulos disponíveis no YouTube, outras plataformas se destacam pela versatilidade, originalidade e por uma curadoria afinada, voltada à valorização do que é produzido no país. Neste texto, elencamos quatro serviços de streaming gratuitos para quem deseja mergulhar ainda mais no audiovisual brasileiro. Vem ver!

Itaú Cultural Play

https://www.itauculturalplay.com.br/

Dedicada exclusivamente a produções nacionais, a plataforma gratuita do Itaú reúne um catálogo diverso, que inclui filmes, séries, programas de TV e animações de diferentes épocas. O acervo também é organizado em mostras temáticas, como terror à brasileira, narrativas negras e histórias do cinema brasileiro, oferecendo um panorama dos múltiplos caminhos trilhados pelo audiovisual nacional desde suas origens. Entre as sugestões estão O Homem que Copiava, Saneamento Básico, Homenagem ao Grande Othelo e documentários musicais.

Sesc Digital

https://sesc.digital/colecao/cinema-em-casa-com-sesc

O Sesc São Paulo mantém o Cinema #EmCasaComSesc, plataforma de streaming gratuita que exibe filmes selecionados pela curadoria do CineSesc. O catálogo, disponível no site e no aplicativo Sesc Digital, é renovado semanalmente e reúne dezenas de títulos. Como as obras ficam no ar por tempo limitado, é importante verificar o período de exibição de cada filme. Atualmente, a programação inclui Branco Sai, Preto Fica, Arquitetura da Destruição, O Avô na Sala de Estar: a Prosa Leve de Antonio Candido e mais opções.

SPCine Play

https://www.spcineplay.com.br/pages/127

O Spcine Play, streaming público e gratuito, disponibiliza mais de 400 títulos que vão além do recorte regional paulistano (por estar ligado à Secretária Municipal de Cultura do estado), oferecendo clássicos do cinema brasileiro, títulos exibidos em mostras e festivais, além de obras de diretores estreantes. Entre os destaques estão os filmes como Carandiru, a coleção dedicada à Zé do Caixão, o documentário Secos & Molhados, filmes do Mazzaropi entre outros

cultne.tv

https://cultne.tv/

A Cultne.tv é o primeiro canal de televisão e plataforma de streaming do Brasil totalmente dedicada à valorização da cultura negra. Com mais de 40 anos de atuação voltada ao registro e à difusão cultural, reúne o maior acervo audiovisual de cultura negra da América Latina. A programação abrange música com clipes de artistas negros, documentários, movimentos sociais, educação e entretenimento.

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Plataforma digital reúne 41 curtas-metragens produzidos por estudantes de Jornalismo em Multimeios da universidade

| arte de divulgação |

por Iasmin Monteiro

Uma galeria virtual passou a reunir produções audiovisuais feitas por estudantes do curso de Jornalismo em Multimeios da Universidade do Estado da Bahia (Uneb), com foco nas histórias, paisagens e singularidades do Território do Sertão do São Francisco. O acervo é resultado da pesquisa científica “O Semiárido na tela do Curta na Uneb” e reúne 41 curtas-metragens produzidos ao longo de diferentes edições do projeto.

As produções valorizam o Vale do São Francisco como cenário cinematográfico e colocam os próprios estudantes no centro do processo criativo, que envolve tanto o olhar jornalístico quanto o artístico. Os filmes abordam temas variados, sempre conectados à realidade do Semiárido, transformando a região em protagonista das narrativas.

A pesquisa resgata cerca de 20 anos de história do evento anual, criado para apresentar à comunidade externa os trabalhos audiovisuais desenvolvidos pelos alunos do curso. O material está organizado em uma plataforma digital.

Para a construção da galeria, foi realizada uma pesquisa documental que envolveu arquivos físicos e digitais de dez edições do projeto. O trabalho incluiu o levantamento de vídeos publicados em redes sociais e no YouTube, a digitalização de DVDs, CDs e memoriais produzidos pelas turmas, além da organização de fotos e matérias veiculadas na imprensa. Todo o conteúdo foi reunido em um único site, que seguirá sendo atualizado conforme novas edições do Curta na Uneb aconteçam.

Além de ampliar o acesso às produções, a galeria também cumpre um papel de preservação da memória audiovisual do curso e dos estudantes que passaram pela experiência ao longo dos anos. O acervo registra diferentes olhares sobre o Semiárido e contribui para manter viva a trajetória do projeto.

As produções estão disponíveis na plataforma Substack, onde o público pode acessar os conteúdos das edições anteriores e acompanhar atualizações do projeto, que também divulga novidades pelas redes sociais.

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Graduação une tradição cultural e formação acadêmica para consolidar a presença do cinema no interior baiano

| Foto: Freepik |

por Iasmin Monteiro

O campus da Universidade Federal do Vale do São Francisco (Univasf), em Senhor do Bonfim (BA), vai ganhar uma nova modalidade: o bacharelado em cinema e audiovisual. O curso aprovado recentemente pelo Conselho Universitário (Conuni) da instituição.

A comissão responsável foi presidida pelo diretor de Arte, Cultura e Ações Comunitárias, Thiê Gomes, e pelos professores Francisco Rego, Letícia Oliveira, Fulvio Flores Torres, Pedro Maia e Reginaldo Carvalho, da Uneb. Eles construíram o projeto pedagógico do curso e passaram por todas as instâncias até que fosse aprovado pelo Conselho.

Segundo Thiê Gomes, Senhor do Bonfim já tem uma história com o cinema há mais de 100 anos e, nos últimos 60, tem produzido desde curtas e longas de ficção a documentários diversos. “A cena artística e cultural da cidade é potente. Em 2022, surgiu o Movimento Tito Rocha, que reuniu um coletivo diverso formado por cineastas, produtores culturais e artistas da região do Piemonte Norte do Itapicuru. Foi a partir desse movimento, com mais de 20 cartas e moções de apoio, que a ideia do curso ganhou força”.

O que já sabemos sobre o curso?

O curso deve ofertar 40 vagas no turno vespertino, com estrutura organizada em eixos temáticos que buscam abarcar os diferentes aspectos da formação em cinema e audiovisual. Esses eixos são: Realização e Produção; Teoria, Análise, História e Crítica; Linguagens; Economia e Política; e Artes e Humanidades.

“Cada eixo temático é desenvolvido de forma a oferecer uma base sólida em suas respectivas áreas, enquanto promove o diálogo interdisciplinar e a reflexão crítica sobre o papel do audiovisual na sociedade contemporânea”, relata Gomes.

A nova modalidade, apesar de aprovada, ainda não tem data para começar. O diretor ressalta que ainda são necessários infraestrutura e códigos de vagas para o corpo docente. Sabendo disso, os organizadores estão mobilizando deputados, prefeitos, vereadores e demais autoridades da região do Piemonte Norte do Itapicuru para dar início às aulas. Resolvidas essas questões, a previsão é de que o curso comece no segundo semestre de 2026.

A cidade, que já tem os pés na cultura, com celebrações como o São João e as tradicionais Guerras de Espadas e o Caroá, pode se tornar um polo de referência na exportação da cultura do norte da Bahia. Para Gomes, essa é uma oportunidade de revolucionar a história da região.

“Trazer cinema para o sertão é mostrar nossas formas de existir por meio dessa arte tão poderosa e transformadora. O curso irá fortalecer os coletivos e os diversos produtores que participam da cadeia produtiva do audiovisual da nossa região”.

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Evento reúne profissionais do audiovisual de 17 estados brasileiros em Salvador

| Foto: divulgação |

Buscando refletir “Qual o legado que o audiovisual deixa para a sociedade?”, o NordesteLAB 2025 será realizado de 05 a 08 de agosto, no Goethe-Institut, em Salvador. Serão quatro dias de intensas trocas de conhecimento, debates e projeções que visam moldar o futuro do cinema e do audiovisual no país. O evento vai reunir profissionais de 17 estados das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste. Streaming, Novelas e Inteligência Artificial são alguns destaques na programação.

“Continuamos discutindo política, formas de viabilizar e fazer projetos audiovisuais, mas abrimos as nossas atividades para discutirmos mais o como vamos fazer essas coisas, como o impacto do criativo vai alterar as formas de chegarmos ao nosso público e aos nossos parceiros”, comenta Gabriel Pires, coordenador geral do evento.

O NordesteLAB está no seu 11º ano e tem uma programação diversificada com rodadas de negócios, masterclasses, clínicas jurídicas, internacionais e de distribuição de impacto, além do Laboratório Universitário. As mesas temáticas são realizadas entre os dias 06 e 08 de agosto, nos turnos da manhã e da tarde, e são abertas ao público geral gratuitamente.

Com mediação Rubian Melo, um das coordenadoras gerais do evento, a mesa temática “Preparando a Indústria para o Futuro” traz a Inteligência Artificial pro centro do debate e composta por Raquel Lemos, sócia fundadora da Lemos Consultoria & Art.is Cultural, André Mielnik, presidente da ABRA - Associação Brasileira de Autores Roteiristas, e Débora Ivanov, sócia da Gullane e diretora da distribuidora Gullane+. A mesa será realizada no dia 06 de agosto, às 14h30.

Já a mesa temática “Telenovelas na Atualidade” será realizada no dia 07 de agosto, às 10h30, tem mediação do jornalista da Folha de São Paulo, Gabriel Vaquer, e traz Luciano Patrick, sócio e diretor da produtora Coração da Selva, responsável pelo sucesso da HBO MAX, “Beleza Fatal”; Verônica Nunes, gerente de conteúdo da Globo, que é referência quando se fala no assunto, Sérgio Mendoza, vice-presidente de desenvolvimento de conteúdo da Telemundo, uma das principais empresas de produção de novelas do mundo, responsável por sucessos como “A Feia Mais Bela”, “Café com Aroma de Mulher” e “Paixões Ardentes”.

Ponto alto do NordesteLAB, as Rodadas de Negócios de 2025 vão reunir mais de 30 players. Entre eles, streamings como Amazon, Globoplay, Max e Looke; canais de TV aberta e fechada como Globo, GNT, Canal Brasil, Gloob e Futura, além de distribuidoras de filmes e séries como Downtown Filmes, Gullane+, Paramount Pictures Brasil e Conspiração, entre outros. A programação completa do NordesteLAB 2025 será divulgada nos próximos dias.

Realizado pelo Laboratório Audiovisual e pelo Audiovisual em Todos os Eixos, o NordesteLAB 2025 tem patrocínio do Sebrae Bahia, parceria do YouTube e apoio do Goethe-Institut, Projeto Paradiso, Tem Dendê Produções, Embaixada da França no Brasil, Abramus, Movioca e SalCine.

O projeto NordesteLAB foi contemplado pelo edital Gregórios – Ano IV com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), Ministério da Cultura, Governo Federal.

O projeto foi contemplado nos Editais da Paulo Gustavo Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal. Paulo Gustavo Bahia (PGBA) foi criada para a efetivação das ações emergenciais de apoio ao setor cultural, visando cumprir a Lei Complementar nº 195, de 8 de julho de 2022.

Subtítulo:

O quê: NordesteLAB 2025

Quando: 05 a 08/08

Onde: Goethe-Institut, no Corredor da Vitória, em Salvador (BA).

Site: www.nordestelab.com.br

Instagram: @nordestelab_

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Evento recebe realizadores das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste para rodadas de negócios com mais de 30 players

| Fotos: Fari |

As inscrições para as Rodadas de Negócios do NordesteLAB foram prorrogadas até o dia 03 de junho. Podem se inscrever realizadores e empresas produtoras audiovisuais independentes de qualquer porte com CNPJ, incluindo com registro MEI, com sede nas regiões Nordeste, Centro-Oeste e Norte. As inscrições podem ser feitas no site, através do link: www.nordestelab.com.br. O evento será realizado de 05 a 08 de agosto, no Goethe-Institut, em Salvador (BA).

Nesta edição, mais de 30 players já confirmaram participação nas Rodadas de Negócios do NordesteLAB. Entre eles, streamings como Amazon, Globoplay, Max e Looke; canais de TV aberta e fechada como Globo, GNT, Canal Brasil, Gloob e Futura, além de distribuidoras de filmes, séries e reality como Downtown Filmes, Gullane+, Paramount Pictures Brasil, Encripta e Conspiração.

Realizado pelo Laboratório Audiovisual e pelo Audiovisual em Todos os Eixos, com apoio do Goethe-Institut e parceria do YouTube, o NordesteLAB reúne em sua programação, além das rodadas de negócios, mesas temáticas, clínicas jurídicas, masterclasses e laboratório universitário.

SERVIÇO:

O quê: Prorrogadas inscrições para Rodadas de Negócios - NordesteLAB 2025

Prazo: até 03/06

Onde inscrever: www.nordestelab.com.br

Instagram: @nordestetab_

[T] Ascom / Natália Carneiro e Cátia Milena Albuquerque

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História ribeirinha ganha as telonas

| Equipe da produção do filme | Foto: divulgação |

O que provoca mais curiosidade que uma história contada às margens do Velho Chico? Um rio reconhecido como da Integração Nacional, que esconde segredos e mistérios. É neste cenário surpreendente que o esperado 'Nego D'água - o Filme' ganha vida.

Bebela, Maria Izabel Pontes Muniz, foi a historiadora escolhida para abrir as gravações do filme, realizadas na tarde deste sábado (11).

O longa metragem é criado e dirigido por Flávio Henrique Fonseca com direção geral do consagrado cineasta Roque Araújo. A produção é da Macambira Entretenimento com direção de arte e imagens por Luciano Peixinho (Sertão Mídia) e equipe do Instituto Roque Araújo.

O longa abre espaço para que as pessoas da terra contem suas histórias e levem as cores e encantos que o Sertão oferece pro mundo. O filme conta com a participação de técnicos da Bahia, atores de Salvador-BA, mas 90% do elenco, trilha sonora e técnica geral é de ribeirinhos do Vale do São Francisco.

SINOPSE DO FILME:

A trama conta a história de Marta, uma menina romântica ribeirinha que nasce em um bairro de Juazeiro e vive uma história de Amor, mistérios, lendas e medos. Marta é uma pessoa que vive entre moradores e pescadores no Angari, uma comunidade rica de crendices, folclores e superstições. Ainda menina ela se apaixona pela lenda do Nego D’água e na adolescência sonha em se entregar a este romance, que para muitos é pura lenda, Mas para Maria Doida, uma Idosa desacreditada por viver no passado a mesma história da menina e que realiza no presente os seus desejos do passado, uma realidade indiscutível. O Rio São Francisco serve de fundo para ilustração desta história trazendo as manifestações culturais da cidade.

O filme também aborda ao longo do enredo, temas como: Preservação das águas doces, matas ciliares, habitação, saneamento básico e problemas sociais, mas o foco é a história de Marta e a sua paixão pela lenda do Nego D’Água, personagem do lendário ribeirinho que segundo historiadores vive nas águas do rio assustando pescadores e lavadeiras.

[T] Pablo Luan / Ascom

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Acompanhe a nova websérie “Isso é Arte de Mulher Negra!” com 08 episódios pela Editora Lendo Mulheres Negras

| Foto: reprodução |

No mês em que se celebra o Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha e o Dia Nacional de Tereza de Benguela, o projeto e editora baiana Lendo Mulheres Negras lança a sua primeira websérie “Isso é Arte de Mulher Negra!”. O projeto audiovisual traz oito episódios com mulheres de Salvador e também do Recôncavo baiano, apresentando artistas e criadoras negras, a partir de experiências e relatos pessoais, que discutem representatividade, pertencimento, empreendedorismo e ancestralidade.

Para Adriele Regine, cofundadora do LMN, o nome da websérie é uma ressignificação do termo pejorativo ‘Isso é arte de preto’. “esta foi a forma que encontramos de não só repensar nossos corpos e nossas produções, mas de inverter uma lógica que sempre colou o saber de mulheres negras a margem. Desta forma, ampliamos o verbo ler para outras áreas e profissões assim como demos destaque para a vida dessas mulheres, sim, Isso é arte de mulher negra!”, afirma Adriele Regine.

Um dos destaques é o primeiro episódio, que traz um dos últimos registros inéditos de Nicinha do Samba, que faleceu em fevereiro deste ano. As gravações foram feitas em setembro do ano passado, em sua residência, em Santo Amaro, no recôncavo baiano. No vídeo, Nicinha traz um depoimento forte e marcante sobre a sua trajetória e conselhos para as próximas gerações.

Além de Nicinha do Samba, outras figuras femininas participam do projeto. São elas: a estilista Carol Barreto, a professora Maria Rita, a fotógrafa Gabriela Palha, a jornalista Rubian Melo, a cineasta Laís Lima, a empreendedora Ana Paula Menezes e a orientadora espiritual e Yamorô do Yle Asé Oju Oniré Manuela Pereira. “A gente buscou trazer quem estava atuando na moda, na música, na comunicação, na fotografia e que tivesse uma relação com Salvador e também com o Recôncavo. Sempre vai ser importante pra mim fazer esse recorte, justamente porque a gente sempre está com o olho orientado para que a capital faz. Então, é importante trazer também as histórias de mulheres do nosso Recôncavo”, explica Evelyn Sacramento, roteirista e diretora da websérie e cofundadora do LMN.

A websérie “Isso é Arte de Mulher Negra!” é o desdobramento de uma ação desenvolvida nas redes sociais do Projeto e Editora Lendo Mulheres Negras desde 2018, quando iniciou a divulgação de mulheres negras atuantes em diversas áreas com o intuito de ampliar o verbo ler. No total de três edições, contando com esse projeto audiovisual, o IAMN! já homenageou mais de 90 mulheres, trazendo suas histórias e vivências.

Os episódios do projeto audiovisual serão publicados duas vezes na semana, sempre às terças e quintas, nas redes sociais do projeto e editora Lendo Mulheres Negras: Instagram, Facebook e Youtube. A websérie “Isso é Arte de Mulher Negra!” tem apoio financeiro do Estado da Bahia, através do Fundo de Cultura, Fundação Cultural do Estado da Bahia, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda.

Assista o primeiro episódio:

Serviço:

Websérie Isso é Arte de Mulher Negra!

Quando: todas as terças e quintas de julho, às 20h

Onde: https://www.youtube.com/c/LendoMulheresNegras

[T] Ascom / Natália Carneiro

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SERVIÇO:

Confira o cronograma de seletivas:

Bernadete: 70 Anos de Luta – Uma Vida Dedicada à Resistência

Ôrí

Mátrias que tecem o Bem Viver

Pernambués – Quilombo Urbano

Vozes da resistência: os quilombos urbanos de Belo Horizonte

Aprender a Sonhar

Memórias de um povo

Quilombo Rio dos Macacos

Itaú Cultural Play

Sesc Digital

SPCine Play

cultne.tv

O que já sabemos sobre o curso?

Subtítulo:

SERVIÇO:

Programação do Cine Carrapicho:

Programação:

Confira a lista dos filmes selecionados:

Assista o primeiro episódio:

Serviço:

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