2025 - Culturama

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Obra de Caio Alves está disponível para acesso gratuito na internet

| Foto: Caio Alves |

O fotógrafo, jornalista e artista visual Caio Alves lança o fotolivro digital “Mulheres do (Velho Chico) Opará: conexões e histórias”, um projeto que reúne fotografia, colagem e depoimentos de três mulheres que mantêm uma relação afetiva e cotidiana com o rio. Disponível gratuitamente, o fotolivro pode ser acessado aqui.

Segundo o artista, a obra propõe um olhar sensível sobre o Opará enquanto território de memória, trabalho, cultura e resistência, evidenciando a presença e o protagonismo feminino em suas margens.

Reunindo as histórias de Aline Alcântara, Alinne Café e Martha Nunes (Sannuma), o fotolivro apresenta vivências conectadas ao rio por meio do ativismo, do cotidiano e de saberes ancestrais. Ao longo do trabalho, o Opará deixa de ser apenas cenário e passa a ser compreendido como um corpo vivo, atravessado por experiências pessoais e coletivas que revelam diferentes formas de pertencimento.

Um dos eixos conceituais do projeto é a escolha simbólica de riscar o nome “Velho Chico” e resgatar Opará, denominação de origem indígena e feminina, atribuída ao rio antes do processo de colonização. Para Caio, esse gesto vai além da estética: “O rio já existia e já tinha nome antes da colonização. Trazer o Opará de volta é um ato de memória, de respeito aos saberes originários e de valorização de histórias que foram, ao longo do tempo, silenciadas”.

Sobre o artista:

Caio Alves é natural de Juazeiro-BA e reside em Petrolina-PE há dez anos. Foi um dos vencedores do Prêmio Pernambuco de Fotografia (2024) e do Prêmio Petrolina - Um Novo Olhar (2025), além de ter tido trabalho exposto na Mostra Foto Preta, realizada em Recife, iniciativa de destaque dedicada à valorização de fotógrafos e fotógrafas negras(os). Sua produção transita entre o documental e a criação artística, com foco em identidades, territórios e narrativas do sertão e do Vale do São Francisco.

O projeto Mulheres do Opará: conexões e histórias foi realizado com incentivo do Edital nº 005/2024 da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), na cidade de Petrolina-PE, reafirmando a importância do investimento público na produção cultural independente.

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Manifestação secular, reconhecida como patrimônio imaterial, reúne fé, música e ancestralidade no dia 31 de dezembro

| Foto: redes sociais / @marujada.curaca |

por Iasmin Monteiro

Um cinturão branco e, ao mesmo tempo, colorido reveste Curaçá (BA) para uma manifestação cultural secular: a Marujada, Patrimônio Cultural Imaterial da cidade. Mulheres, homens e crianças cantam e festejam São Benedito, padroeiro do território. Neste ano, o festejo será realizado no dia 31 de dezembro, a partir das 5h, no Porto de Cima do Rio São Francisco.

Neste período que antecede o festejo, a cidade se prepara para a Marujada. As roupas são confeccionadas, os ensaios acontecem para a apresentação final, a igreja se organiza para a procissão e os moradores se preparam para receber os marujos e o santo em suas casas.

Tambores, pandeiros, cavaquinho, violão, entre outros instrumentos musicais, compõem a combinação sonora que percorre a região ao longo do dia, visitando casas e entoando cânticos.

O santo do povo negro e escravizado

A devoção e os festejos têm raízes profundas na veneração a São Benedito, co-padroeiro da cidade, por populações negras, com tradição oral que remonta aos séculos XVIII e XIX. A cidade de Curaçá celebra essa manifestação que se consolidou junto à Capela do Bom Jesus da Boa Morte, construída no início do século XIX.

A Marujada surgiu a partir da iniciativa de pessoas escravizadas, às margens do Rio São Francisco, em homenagem a São Benedito, considerado um dos maiores símbolos de identidade dos negros escravizados. O santo foi reconhecido como milagroso e grande protetor de suas causas.

| Foto: Redes sociais |

Celebração e ancestralidade

No dia 31 de dezembro acontece o ponto alto da festa de São Benedito: a Marujada. A Festa dos Marujos de Curaçá é a única manifestação popular local ligada à escravidão que preserva traços afro. Além do caráter folclórico, a Marujada carrega uma simbologia relacionada ao desejo por liberdade dos povos escravizados.

Reconhecida como patrimônio cultural imaterial de grande relevância na região norte da Bahia, a Marujada fortalece a cultura regional, promove o respeito às tradições e revela um festejo no interior do estado marcado por riqueza cultural e ancestralidade.

Doc: Festejar São Benedito para todo ano chover

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Circuito de Arte Suburbana circulou por bairros do entorno do Quidé com apresentações itinerantes

| Foto: arquivo pessoal |

por Eduarda Silva

Entre setembro e novembro, escolas localizadas em bairros periféricos de Juazeiro (BA) receberam apresentações teatrais que não partiram de grupos culturais centralizados. O I Circuito de Arte Suburbana circulou por unidades de ensino do bairro Quidé e regiões próximas com um espetáculo produzido por estudantes do Colégio Estadual Professor Arthur Oliveira, a partir das atividades de um grupo de teatro formado no contraturno escolar.

A iniciativa surgiu no contexto do programa Educa Mais Bahia, mas ganhou outro alcance ao ser pensada para além do espaço da escola. “Eu fiquei me pensando por que não tornar isso público também, no sentido de sair do ambiente escolar”, afirma o educador e artista Rafael Neres, idealizador do projeto e morador do bairro Quidé.

O circuito teve como eixo o espetáculo “Rede Sem Peixe”, voltado para o público infantil e centrado em questões ambientais relacionadas ao Rio São Francisco. A montagem utiliza elementos do teatro de bonecos e da literatura de cordel como recursos narrativos e foi construída de forma colaborativa, com dramaturgia e direção assinadas por Neres e elenco formado por estudantes da própria escola.

As apresentações foram de forma itinerante em cinco escolas municipais localizadas nos bairros Quidé, Palmares I, Palmares II, Quidézinho e Pedra do Lorde. Todas as sessões foram realizadas dentro das próprias unidades de ensino, reforçando a proposta de levar o teatro aos territórios onde vivem as crianças e jovens atendidos pelo projeto.

A decisão de circular pelo bairro está ligada à trajetória do idealizador e à relação direta com o território. “Eu queria trazer isso de volta para a comunidade, fazer com que a comunidade fosse movimentada com arte e cultura e fazer com que os alunos fossem reconhecidos dentro do seu próprio espaço”, diz Rafael.

| Foto: divulgação |

Além das apresentações, o circuito estabeleceu parcerias com as escolas para a arrecadação de alimentos, que posteriormente foram distribuídos à comunidade em forma de cestas básicas. A ação integrou a circulação artística a uma dinâmica de mobilização local, articulada com os próprios espaços onde o projeto foi realizado.

Ao levar o teatro para dentro das escolas da periferia, o I Circuito de Arte Suburbana ampliou o acesso à linguagem teatral e deslocou o eixo de circulação cultural da cidade. “Muitas crianças tiveram contato com o teatro pela primeira vez. A gente pensou: por que não ir até eles e ocupar o espaço que já é deles?”, completa Rafael Neres.

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Separamos seis lugares que podem render presentes criativos para seu final de ano

| Foto: reprodução |

Deixou os presentes pra última hora? O Portal Culturama reuniu dicas de lugares onde podemos encontrar presentes afetivos que valorizam a arte e a identidade do Vale do São Francisco. São escolhas que nascem no nosso território e fortalecem a cultura local.

Oficina do Artesão Mestre Quincas

O espaço reúne peças produzidas por artesãos da região, com destaque para o trabalho em madeira, barro e outros materiais tradicionais. Cada objeto carrega técnicas transmitidas entre gerações e dialoga com a memória cultural do sertão.

Para quem gosta de peças únicas feitas à mão.

Café de Bule

O espaço funciona como ponto de encontro cultural, onde comida afetiva, literatura e conversas se misturam. Um voucher cai muito bem.

Para quem gosta de presentear com experiências aconchegantes.

Central da Caatinga - Armazém da agricultura familiar

O armazém reúne produtos alimentícios e artesanais produzidos por agricultores e comunidades do semiárido, respeitando os ciclos da natureza e os saberes tradicionais da região.

Para quem gosta de presentes sustentáveis e que valorizam a economia local.

Loja de Discos do Camelódromo de Juazeiro

O espaço se destaca como ponto de garimpo musical, com raridades de diferentes épocas e estilos. Um convite à escuta atenta e à redescoberta do hábito de ouvir música com calma.

Para quem gosta de nostalgia, garimpo cultural e música boa.

Casa do Cordel Mulheres Cordelistas

O espaço valoriza a produção de cordéis escritos por mulheres da região, ampliando vozes e narrativas dentro da literatura popular nordestina. Cada folheto é também um registro de vivências, lutas e imaginação.

Para quem gosta de literatura popular, poesia e protagonismo feminino.

Sebo nas Canelas

Um lugar onde os livros circulam, ganham novos leitores e continuam suas histórias. O acervo é diverso e cheio de obras que carregam marcas do tempo e da leitura compartilhada.

Para quem acredita que livros também são formas de afeto.

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Com inclusão de novas linguagens e artistas, espaço registra público recorde e lidera fluxo entre os aparelhos culturais da Bahia

| Foto: Secult BA |

por Iasmin Monteiro

Com 39 anos de história, o Centro de Cultura João Gilberto, em Juazeiro (BA), vive um dos momentos mais emblemáticos de sua trajetória. O equipamento cultural alcançou uma marca inédita de público, ultrapassando 100 mil espectadores em 2025, e consolidou-se como o aparelho cultural com maior fluxo de pessoas da Bahia.

O salto nos números não aconteceu por acaso. A comparação com levantamentos do fluxo de público de anos anteriores evidencia a mudança: o público praticamente triplicou, impulsionado por uma política de democratização do acesso e de inclusão de linguagens artísticas que, antes, estavam à margem do espaço.

À frente da gestão do equipamento cultural está Flávio Henrique Fonseca Martins, que assumiu em 2024. “Eu também sou artista e já recebi muitos ‘nãos’ ali dentro. Decidi que isso não aconteceria mais com ninguém, independentemente da arte que desenvolve”, afirma Flávio. A partir dessa vivência pessoal, a gestão passou a defender o centro como um lugar onde todos podem produzir, criar e sonhar. “Seja rico, pobre, de qualquer linguagem, ali é um espaço do povo”.

| Foto: Secult BA |

Política de acesso e pertencimento

Um dos primeiros passos foi o mapeamento dos artistas que já utilizavam o espaço e, em seguida, daqueles que não frequentavam o centro por uma série de dificuldades, entre elas, barreiras estruturais. O resultado foi uma política ativa de inclusão social e cultural, responsável por um crescimento superior a 600% no número de fazedores de cultura que hoje ocupam o João Gilberto.

Ao todo, foram realizadas 220 intervenções de melhoria voltadas diretamente para o conforto e as necessidades dos artistas. Entre elas estão ajustes na infraestrutura do palco, pintura, instalação de internet, disponibilização de bebedouros e copos, além da reconfiguração dos espaços para permitir, inclusive, a hospedagem temporária de artistas em residência. A abertura de uma passagem ligando o centro aos bares da Orla 2 também ampliou a circulação e a integração com a cidade.

“Provocar um senso de pertencimento é fundamental. O artista precisa ocupar, sentir que aquele espaço é dele — e isso se reflete no público”, resume o gestor.

Se antes havia uma predominância do teatro, hoje o centro abriga uma diversidade de linguagens: hip hop, forró, artes visuais, exposições, audiovisual, salas multiuso e atividades simultâneas. Em 2025, o espaço acolheu por quase dois meses a equipe do filme “O Tempo e a Faca”, produção de alcance nacional, reforçando o potencial do João Gilberto também como polo para o cinema e o audiovisual.

A mudança de perfil também rompeu com um histórico de elitização. “Por muito tempo, poucas pessoas tinham acesso ao centro, e isso afastava artistas e público. Abrir para todos exige disposição para cuidar e manter, mas queremos ver o espaço funcionando, vivo, numeroso”, destaca Flávio. Hoje, a agenda segue completamente ocupada até fevereiro, com uma programação que vai de espetáculos e shows a feiras, stand-up e até aulões preparatórios para o vestibular.

Mais do que um prédio cultural, o João Gilberto passou a se afirmar como ferramenta de justiça social. “Não pode ser só um lugar para enfeitar a cidade. Ele tem que ser útil”, defende o gestor, que também aposta no fortalecimento da identidade do espaço, evidenciando a trajetória do artista que lhe dá nome.

| Foto: Secult BA |

Sertão vivo e cultura regional valorizada

Outro eixo central da gestão é a conexão regional. O centro de cultura ampliou o diálogo com as nove cidades que integram o Sertão do São Francisco, trazendo artistas desses territórios para Juazeiro e promovendo uma unificação cultural que fortalece a identidade regional e aproxima os municípios.

Para o próximo ano, a proposta é manter a mesma diretriz: uma gestão democrática, que abraça artistas e público, amplia linguagens e reafirma o centro como patrimônio coletivo. “Ver o espaço feliz é o que nos move. O centro de cultura não é meu, é das pessoas”, conclui Flávio Henrique.

Com público recorde, programação diversa e reconhecimento estadual, o Centro de Cultura João Gilberto se reafirma como a casa de quem faz cultura. Além disso, é um símbolo de pertencimento, inclusão e vitalidade artística no Sertão do São Francisco.

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Plataforma digital reúne 41 curtas-metragens produzidos por estudantes de Jornalismo em Multimeios da universidade

| arte de divulgação |

por Iasmin Monteiro

Uma galeria virtual passou a reunir produções audiovisuais feitas por estudantes do curso de Jornalismo em Multimeios da Universidade do Estado da Bahia (Uneb), com foco nas histórias, paisagens e singularidades do Território do Sertão do São Francisco. O acervo é resultado da pesquisa científica “O Semiárido na tela do Curta na Uneb” e reúne 41 curtas-metragens produzidos ao longo de diferentes edições do projeto.

As produções valorizam o Vale do São Francisco como cenário cinematográfico e colocam os próprios estudantes no centro do processo criativo, que envolve tanto o olhar jornalístico quanto o artístico. Os filmes abordam temas variados, sempre conectados à realidade do Semiárido, transformando a região em protagonista das narrativas.

A pesquisa resgata cerca de 20 anos de história do evento anual, criado para apresentar à comunidade externa os trabalhos audiovisuais desenvolvidos pelos alunos do curso. O material está organizado em uma plataforma digital.

Para a construção da galeria, foi realizada uma pesquisa documental que envolveu arquivos físicos e digitais de dez edições do projeto. O trabalho incluiu o levantamento de vídeos publicados em redes sociais e no YouTube, a digitalização de DVDs, CDs e memoriais produzidos pelas turmas, além da organização de fotos e matérias veiculadas na imprensa. Todo o conteúdo foi reunido em um único site, que seguirá sendo atualizado conforme novas edições do Curta na Uneb aconteçam.

Além de ampliar o acesso às produções, a galeria também cumpre um papel de preservação da memória audiovisual do curso e dos estudantes que passaram pela experiência ao longo dos anos. O acervo registra diferentes olhares sobre o Semiárido e contribui para manter viva a trajetória do projeto.

As produções estão disponíveis na plataforma Substack, onde o público pode acessar os conteúdos das edições anteriores e acompanhar atualizações do projeto, que também divulga novidades pelas redes sociais.

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Com inscrições abertas até o fim de dezembro, o concurso consagra os embaixadores da folia e marca o ritmo de abertura do Carnaval juazeirense

| Foto: divulgação |

por Eduarda Silva

Em Juazeiro, o Carnaval começa antes mesmo do primeiro trio ganhar as ruas. A prefeitura abriu as inscrições para o Rei Momo e a Rainha do Carnaval 2026, dando início oficialmente ao calendário da folia no município. As inscrições são gratuitas e seguem abertas até o dia 30 de dezembro através de formulário online.

A cidade entrega simbolicamente o comando da festa com a eleição da realeza. Investidos como embaixadores oficiais do Carnaval da cidade, Rei Momo e Rainha têm sua autoridade confirmada no ato da entrega da chave da cidade pela Prefeitura.

Podem participar candidatos maiores de 18 anos, residentes no município. No caso do Rei Momo, é exigido peso mínimo de 100 quilos e apresentação de atestado de aptidão física. A escolha dos soberanos acontecerá em etapa única, no dia 10 de janeiro de 2026, durante um baile popular de máscara na Praça Barão do Rio Branco.

Ao longo da programação, cabe aos monarcas circular entre blocos, trios e eventos, interagindo com o público e sustentando a energia da folia com desenvoltura e domínio dos ritmos que moldam o Carnaval juazeirense.

Além do Rei e da Rainha, o concurso também definirá a Primeira e a Segunda Princesa. Os eleitos, além de fantasias e adereços oficiais, receberão premiação em dinheiro, que varia entre R$2 mil e R$5 mil, conforme o título conquistado.

A edição de 2026 do Carnaval de Juazeiro ainda prestará uma homenagem especial ao artista Cláudio Damasceno, conhecido do público pelo personagem Lolly, reconhecendo sua contribuição para a cultura popular da cidade.

Mais informações e o edital completo podem ser solicitados pelos e-mails seculte.adm@juazeiro.ba.gov.br e juazeiroseculte@gmail.com, ou pelos telefones (87) 98860-1376 e (74) 98818-7033, de segunda a sexta-feira, das 8h às 14h.

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Graduação une tradição cultural e formação acadêmica para consolidar a presença do cinema no interior baiano

| Foto: Freepik |

por Iasmin Monteiro

O campus da Universidade Federal do Vale do São Francisco (Univasf), em Senhor do Bonfim (BA), vai ganhar uma nova modalidade: o bacharelado em cinema e audiovisual. O curso aprovado recentemente pelo Conselho Universitário (Conuni) da instituição.

A comissão responsável foi presidida pelo diretor de Arte, Cultura e Ações Comunitárias, Thiê Gomes, e pelos professores Francisco Rego, Letícia Oliveira, Fulvio Flores Torres, Pedro Maia e Reginaldo Carvalho, da Uneb. Eles construíram o projeto pedagógico do curso e passaram por todas as instâncias até que fosse aprovado pelo Conselho.

Segundo Thiê Gomes, Senhor do Bonfim já tem uma história com o cinema há mais de 100 anos e, nos últimos 60, tem produzido desde curtas e longas de ficção a documentários diversos. “A cena artística e cultural da cidade é potente. Em 2022, surgiu o Movimento Tito Rocha, que reuniu um coletivo diverso formado por cineastas, produtores culturais e artistas da região do Piemonte Norte do Itapicuru. Foi a partir desse movimento, com mais de 20 cartas e moções de apoio, que a ideia do curso ganhou força”.

O que já sabemos sobre o curso?

O curso deve ofertar 40 vagas no turno vespertino, com estrutura organizada em eixos temáticos que buscam abarcar os diferentes aspectos da formação em cinema e audiovisual. Esses eixos são: Realização e Produção; Teoria, Análise, História e Crítica; Linguagens; Economia e Política; e Artes e Humanidades.

“Cada eixo temático é desenvolvido de forma a oferecer uma base sólida em suas respectivas áreas, enquanto promove o diálogo interdisciplinar e a reflexão crítica sobre o papel do audiovisual na sociedade contemporânea”, relata Gomes.

A nova modalidade, apesar de aprovada, ainda não tem data para começar. O diretor ressalta que ainda são necessários infraestrutura e códigos de vagas para o corpo docente. Sabendo disso, os organizadores estão mobilizando deputados, prefeitos, vereadores e demais autoridades da região do Piemonte Norte do Itapicuru para dar início às aulas. Resolvidas essas questões, a previsão é de que o curso comece no segundo semestre de 2026.

A cidade, que já tem os pés na cultura, com celebrações como o São João e as tradicionais Guerras de Espadas e o Caroá, pode se tornar um polo de referência na exportação da cultura do norte da Bahia. Para Gomes, essa é uma oportunidade de revolucionar a história da região.

“Trazer cinema para o sertão é mostrar nossas formas de existir por meio dessa arte tão poderosa e transformadora. O curso irá fortalecer os coletivos e os diversos produtores que participam da cadeia produtiva do audiovisual da nossa região”.

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Chamadas públicas em Pernambuco, Bahia e São Paulo selecionam trabalhos visuais, cênicos e formativos

| Foto: Freepik |

Por Iasmin Monteiro

O setor cultural segue em movimento. O fim de ano chega com diversos editais para artistas, educadores, grupos e produtores de diferentes áreas. São oportunidades que incentivam a criação, a circulação de obras e a formação artística em várias regiões do país.

Abaixo, reunimos três chamadas abertas em Pernambuco, Bahia e São Paulo para quem deseja inscrever projetos e ampliar sua atuação no cenário cultural.

Edital Confraria 27, em Pernambuco

Em celebração aos 10 anos da Confraria 27, o projeto abriu edital para selecionar propostas artísticas e formativas que contribuam para a diversidade estética, crítica e social do evento. Podem se inscrever: artistas visuais, estudantes de cursos livres de artes visuais, graduandos em artes visuais, coletivos e grupos de arte, performers, pesquisadores em artes visuais e áreas afins, arte-educadores, oficineiros e palestrantes.

O Colóquio tem como objetivo promover reflexões sobre formas de (r)existir em grupo, fortalecer redes criativas do interior do estado, incentivar a formação artística e ampliar o acesso às artes visuais em escolas públicas e espaços culturais de diversos municípios do estado de Pernambuco.

O edital está aberto até o dia 24/12/2025, por meio de formulário (aqui). Para conferir o edital e sanar outras dúvidas, basta acessar o Instagram @confraria_27, acessar o link da bio e conferir o edital com todas as informações.

19º Festival Internacional de Artistas de Rua da Bahia

Realizado nas ruas e em espaços abertos, o evento nasceu do encontro entre artistas e público. Para 2026, a organização vai incentivar ainda mais a colaboração entre os grupos participantes, que vêm da Bahia, de diversos estados do país e de vários outros países.

Espalhando alegria e despertando emoções, o Festival de Rua ocupará novos territórios em março de 2026: chega a São Felipe nos dias 7 e 8, a Jequié nos dias 10 e 11, e à Fábrica Cultural (Mercado IAÔ), no bairro da Ribeira, em Salvador, entre 13 e 15 de março.

As inscrições para artistas que queiram apresentar seus trabalhos, estão abertas até o dia 22/12/2025. Você encontra o formulário entre outras informações no site https://www.festivalderua.com/, ou no Instagram @festivalderua.

Edital do SESI-SP para espetáculos não inéditos

O SESI-SP abre as inscrições para o Edital de Chamamento 2026 – Viagem Teatral, um dos programas mais relevantes das artes cênicas no estado de São Paulo. A iniciativa promove a circulação de espetáculos por diversas regiões, estimula a formação de novas plateias e valoriza a diversidade da produção artística brasileira.

Artistas, grupos e produtores teatrais de todo o país podem inscrever seus trabalhos, desde que sejam espetáculos já apresentados, nas linguagens de teatro, dança, circo, teatro de bonecos, performance e outras manifestações cênicas.

A modalidade contempla produções não inéditas, incentivando a circulação de obras que já passaram por temporadas e que representam alguns dos melhores resultados estéticos do cenário nacional.

As inscrições ficam abertas até 15/12/2025, e podem ser feitas por meio deste link.

Os participantes devem se inscrever como pessoa física, indicando também uma empresa ou cooperativa parceira (pessoa jurídica) com CNAE compatível com a atividade cultural. Não há limite de propostas por participante.

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Projeto do Coletivo Trippé foi aprovado no Edital Dinamizaê da Política Nacional Aldir Blanc Bahia

| Foto: Richard Silvestre |

Através do projeto “Eu Cá pelos jardins da cultura baiana”, o Coletivo Trippé leva o espetáculo “Eu Cá Com Meus Botões” para quatro espaços culturais da rede estadual da Bahia. Neste sábado (6), o palco será o Centro de Cultura João Gilberto, em Juazeiro (BA). A sessão é gratuita e começa às 16h.

Além da cidade sede do coletivo, a circulação também chega a Feira de Santana (BA) e Alagoinhas (BA), respectivamente na segunda (8) e terça-feira (9), e já passou por Salvador na última sexta-feira (5).

"Iniciamos mais uma sequência de viagens com esse espetáculo que tanto nos alegra. Serão mais encontros com as crianças através da dança, levando poesia para espaços culturais que potencializam as práticas artísticas na Bahia", diz o bailarino Adriano Alves.

A obra de dança para crianças tem inspiração nas poesias e brincadeiras de rua. Para ampliar o alcance do projeto são realizadas mediações culturais com escolas da rede pública e projetos sociais que atendem crianças em comunidades, que visitam o espaço e recebem material educativo sobre o fazer artístico.

“Recebemos as crianças com atividades que vão além de assistir o espetáculo. Assim, tentamos plantar uma sementinha, para que tenhamos a formação de um público crítico e com afetividades às artes”, pontua Alves.

A proposta também garante acessibilidade para pessoas com baixa mobilidade através de adaptações de espaços e também comunicacional com a tradução simultânea para Libras.

Este projeto foi contemplado nos Editais da Política Nacional Aldir Blanc Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado via PNAB, direcionada pelo Ministério da Cultura - Governo Federal.

TRIPPÉ - O Coletivo Trippé atua há mais de 14 anos na cena do Sertão do São Francisco, realizando diversas atividades entre a linguagem da Dança e seu encontro com outras artes. Esse é o segundo solo do elenco do coletivo e o terceiro espetáculo infantil de seu repertório. Outras novidades serão divulgadas em breve nas redes sociais: Instagram.com/trippecoletivo.

Serviço:

Local: Centro de Cultura João Gilberto

Dia: 06/12

Horário: 16h

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