Luana Blü inaugura uma nova fase na carreira com o lançamento de “Escorpiana”. O single marca um momento de transformação artística e afirmação de identidade. Natural do Vale do São Francisco, a cantora e compositora mergulha em vivências pessoais para traduzir em som intensidade, intuição e profundidade emocional, características que atravessam sua trajetória e agora ganham novos contornos.

A faixa, construída em parceria com Tainahakã na produção musical, ganhou ainda um videoclipe com estética onírica e, dias depois, uma versão especial para o Carnaval ao lado do DJ Werson, ampliando a proposta sonora com batidas mais dançantes e populares. Antes conhecida como Luana Alcântara, a artista assume o nome Luana Blü e apresenta ao público um trabalho mais pop, contemporâneo e autoral, sem abrir mão da sensibilidade que sempre marcou sua arte.

É possível conferir seu trabalho em suas redes sociais. Na entrevista a seguir, ela fala sobre essa transição, o processo criativo de “Escorpiana” e os caminhos que deseja trilhar nesta nova etapa. Confira!

A música sempre esteve presente na minha vida, desde muito cedo. Comecei cantando de forma mais espontânea, em casa, com amigos, e aos poucos fui entendendo que aquilo era mais do que um hobby. Os covers surgiram como uma forma de experimentar, de estudar diferentes estilos, testar minha voz e criar conexão com o público. Eles foram fundamentais para o meu amadurecimento artístico e para eu entender melhor qual caminho queria seguir de forma autoral.

Minha transição de identidade musical aconteceu de forma muito natural. No início, eu explorava sonoridades mais próximas do que eu consumia, mas com o tempo senti a necessidade de me aprofundar em ritmos que dialogassem mais com quem eu sou hoje e com o lugar de onde eu venho. Escorpiana marca muito esse momento de virada, onde me permito ousar mais, misturar referências e assumir uma identidade mais dançante, popular e conectada com o Brasil.

A construção dessa musicalidade veio do encontro de ideias. Cada um trouxe sua bagagem e suas referências. Com Tainahakã, houve uma troca muito rica no sentido criativo, de conceito e sensibilidade musical. Já com o DJ Werson, a colaboração veio muito forte na parte rítmica e de batidas, trazendo uma pegada mais envolvente e dançante. Essa soma permitiu misturar piseiro com elementos da música do Pará, resultando em algo diferente e com muita identidade.

O trabalho em vídeo foi pensado para traduzir visualmente a energia da música. A ideia era criar algo simples, mas impactante, que valorizasse movimento, expressão e atitude. A escolha do Bairro Angary foi muito especial, porque é um lugar pelo qual tenho um carinho enorme e onde sempre fui muito bem acolhida pela comunidade. Gravar ali teve um significado afetivo muito forte. Além disso, o visual do bairro conversou diretamente com a estética da música, trazendo verdade, identidade e reforçando essa conexão com minhas raízes e com a atmosfera vibrante de Escorpiana.